主题：第二届CAFAM未来展：创客创客·中国青年艺术的现实表征

　　总策展：徐冰、让·德·卢瓦奇(Jean de Loisy)

　　艺术总监：王璜生

　　艺术顾问：郑志刚

　　策展团队：王春辰、盛葳、李振华、蔡萌

　　策展助理：高高、刘希言

　　展览协调：傅丹丹、宋亮

　　主办：中央美术学院美术馆

　　联合主办：K11 ART FOUNDATION、北京798文化创意产业投资股份有限公司

　　时间：2015年1月15—2015年3月1日

　　地点：中央美术学院美术馆、798艺术工厂

　　缘起与宗旨

　　由中央美术学院发起，中央美术学院美术馆策划主办的“第二届CAFAM未来展”将于2015年1月15日开幕。“CAFAM未来展”的意义在于鼓励青年人的艺术语言探索与观念推进，以富有未来性的眼光和方式发现并扶持富有天赋和潜质的中国青年艺术人才，建立中国青年艺术的资料档案库，推广当代艺术在中国社会的影响力和认知度，提升和打造中国当代艺术在国际艺术界的影响力，从而成为一个推动中国青年艺术的核心平台。作为一个由中国最高艺术学府打造的青年艺术项目，“CAFAM未来展”的宗旨是强调“学理性”、“当下性”和“未来感”。其作用与功能将是“温度计”、“催化剂”和“实验场”。“亚现象：首届CAFAM未来展”已于2012年八、九月间成功地举办，赢得了学界与社会各界的极大关注和好评!

　　我们关注到，近几年一批活跃的艺术机构对青年艺术给予了很大的支持，其成果和意义也较为突出。鉴于此，“第二届CAFAM未来展” 将继续“首届CAFAM未来展”采用的实名提名制度和田野调查研究的方式，不同于第一届的是，提名不是以个人的名义，而是采取“机构提名”方式，邀请国内外近几年来持续关注和推动中国青年艺术的部分重要非盈利机构、美术馆、艺术空间等，组成本届未来展“提名委员会”。每个提名机构将提名青年艺术家若干名，本届未来展策展团队在所提名的青年艺术家范围内，根据策展理念、展览主题和架构，挑选一些艺术家及作品参加“第二届CAFAM未来展”。

　　主题阐述

　　“创客”一词来源于英文单词“Maker”，是指不以盈利为目标，努力把各种创意转变为现实的人。目前，国际上关于“创客”的概念尚无标准定义，而人们对其约定俗成的定义是：坚守创新，持续实践，乐于分享并且追求美好生活的人。近年来，“创客”在中国也已开始进入了他的蓬勃发展时期。其中，不仅包含着那些“硬件再发明”的科技达人，还包括着软件开发者、艺术家、设计师等诸多领域的先进分子。

　　我们将“创客”这个概念挪用过来，作为第二届CAFAM未来展的主题，其目的不仅在于“创客”概念本身已经涵盖了艺术家这一身份;而且还在于借用“创客”这个概念来提示出在新的技术革命时代，青年艺术家们的思想方法、创作方式、审美控制以及分享创作的方式，都已经发生了很大的变革。更重要的是，我们希望第二届未来展区别于第一届对青年艺术生态问题的关注，通过展览提出问题和理念，并借用该问题或理念，切入到当下青年艺术的活力与创造力，同时，在对象、手法、语言上继续推进，让“创”成为主旨。“创”引发反思和对未来的期许，“客”大致是对志趣相投或者际遇相似的一类人的一种称谓(比如刀客、侠客、闪客)，具有独立性和威风凛凛，它是一种个性价值的体现，它生成在未被见识的状态过程中，随时一跃而起，展示出劲健的势头，是走出“亚现象”的跨越。“创客”代表的是新的生产方式经营模式。艺术家有条件拥有更为发达的感观判断能力，继续挑战和突破艺术的边界。“创客”，给予在做和进程中的艺术一种肯定，也是对新技术融合艺术的边界的肯定，肯定那些从新兴技术和日常科技中找到人性温暖的东西。“创客”是在回应这个看似无趣、无聊和没有创造力的现实的一个宣言，从不同的角度看今天的艺术，从新的角度观察艺术家的具体工作现实和发现。艺术在不断扩展边界的同时，也为不同学科的介入提供了可能性，“创客”空间是一个中间地带，连通着艺术内部对科技的延伸，也联系着日常生活到艺术空间的延伸。“创客”是不受限制的独立创造，让创造成为表明独立价值、独立思考、独立思维的方式，让它超越原有的定义，也不再是固守于技术组件的动手协作，而成为表明艺术立场的新姿态，特别是一代打破陈规与滞后的敏感者。“创客”一词经过“未来展”放大而意义更加丰富起来。“创客”不是自足论，不是封闭的自我愉悦，而是新的时代环境下的新的生存论，它们既不是社会反映论，也不是社会批判者，而是环境的提问者。方法与场域成为“创客”的基础。“创客”除了对科技的导向，也是强调“非艺术”的经验;即对当代艺术自身已经体制化和模式化的反思。如果说，艺术需要从艺术体制外部去寻求突破，那么“创客”正好满足了这一点。“创客”不仅是非体制和非媒体化，而且是在生产全新的经验。因此，这个展览不仅是要去再现、总结已有的“创客”，而是其本身就会变成一次具有艺术针对性的“创客”，这对当代艺术和中国所谓当代艺术的现实，都更具有意义。