2014年末到2015年初，“大韵堂”艺术机构的展览格外活跃。先是在上海举办“追求卓越”学院油画巡展，随后在北京和上海的大韵堂美术馆先后举行开馆展，还颁发了大韵雕塑创作奖。再到1月17日，“追求卓越”学院油画巡展又要在重庆开幕，并且增加了“巡城论坛”的内容，邀请著名艺术家、评论家等就学院艺术的传承脉络进行系统研讨。从著名藏家到民间资本推动学院艺术的样本，蔡万霖这种身份上的进化，也为民间艺术机构提供了一个新的范式。

蔡万霖

　　雅昌艺术网：资本进入中国艺术市场有很多方式，您是以一个藏家的身份进入，这样的缘起是什么?

　　蔡万霖：我本身就是美院毕业，学油画的。改革开放后到海南创业，之后做房地产，当然自己骨子里还是有一种艺术情结。于是在工作之余，一有机会就涉足这个领域。刚刚毕业也是一穷二白的。那个时候我们怀揣着梦想，要成为一个伟大的艺术家，那个时候我们毕业分配到一个不错的机关单位，但是毅然决然辞职，自己创业，而创业的初衷是完成我的艺术家梦想。

　　那个时候海南刚刚开放，给内地的大学生提供很多创业的机会。起初我认为这应该是创作的自由的一个地方，先去海南搞创作，在那个地方做艺术家的感觉，感受那个地方的自由开放。但是逐渐发现艺术行业还是需要多方面支撑的，就包括经济方面，于是一边创作一边工作，进入了房地产。在这个过程中，把企业做得很大，反而在创作上没有持续下来。因为有这个情结，去上海、北京出差时我一般要到荣宝斋、朵云轩去逛一圈，后来赶上上世纪末中国艺术市场开始发展起来，于是对收藏产生了浓厚的兴趣。既然没有时间创作，收藏艺术品就能填补这些需求，提供一种快乐的状态。

　　雅昌艺术网：从收藏转向艺术机构，而且这个机构在全国范围内布局，加上刚刚美术馆开馆，您成立大韵堂艺术机构的初衷和规划思路是怎样的?

　　蔡万霖：做当代机构，还是基于我对艺术的爱好。与古代和近现代艺术相比，当代艺术市场还不成熟。我常常看到一些当代的展览，叫什么“最具收藏价值的”，“最经典的”……这些之“最”都不准确。艺术是否能够得到学术的承认以及传世，都是一个论证的过程，真正留下来的，能够代表一个时期的艺术家并不多。

　　近现代和古代书画市场的定价体系已经非常成熟，唯一的门槛是鉴赏。而在当代作品的市场中，还没有形成统一的标准，企业进入这一个领域也更有挑战性。可是随着财富的积累，市场对当代的作品有需求，对当代作品的认知方式也由很大差异。于是我想建立一个当代艺术的价值导向，如何认知当代艺术的创作、艺术家的思想，以及各种艺术门类的理解?应该有一个机构来给大家慢慢地来讲，让大家有一个方向，爱好艺术品应该从哪个地方着手。资本直接介入高端的艺术市场无可厚非，但毕竟是少数，做一个艺术机构是想影响更多想介入艺术的群体。

　　另外一个原因，我原来是学艺术的，也希望通过我们这种形式，能给年轻艺术家很多的机会。艺术创作的经济门槛相对其他专业要高一点，如果没有足够的激励，可能一些优秀的艺术家会放弃创作。我们也希望通过机构来给他们做展览和推广，支持他们的创作，让他们在艺术道路上继续探索。

　　雅昌艺术网：大韵堂在选择艺术种类的时候似乎很多元，有书画、油画、雕塑等等，您对于大韵堂的定位有哪些考量?中国的私营美术馆或者是艺术中心很大程度上受到创始人收藏方向的影响，您为什么要做全门类的综合性的艺术中心?

　　蔡万霖：大韵堂最开始启动的是国画，现在扩展到以造型为基础的几大门类，国、油、版、雕、陶瓷等等都涉及。核心是艺术的学院教育，以此为基础辐射当代艺术品的各个门类。比如12月底，我们北京的大韵堂美术馆开馆展，就是央美雕塑系年度研究生创作展，并且颁发了“大韵堂创作奖”。希望下次雕塑展也会延伸，各个美院都来这里办雕塑展，再延伸到油画、国画、版画等等，在国内的重点城市，与大韵堂连锁美术馆来进行系统合作。

　　我收藏有一个线路，近现代收藏从清代中早期开始，一直到当代这个体系。这个倾向于一般都是国画甚至扩展到油画。我主要在拍卖市场上收藏，偏向架上绘画系列，也收藏一些雕塑、陶瓷。但做学术展览，要涉及到各个门类，选择一个门类没有什么意思，之后我们机构还会建立网上推广平台。既然关注中国艺术教育，肯定艺术教育不是单项的。

　　我不赞成艺术家直接去拍卖公司上拍作品，或者问藏家你喜欢哪些作品，这会对艺术家有干扰。藏家直接跟代理商、经纪人谈价格，艺术家应该保持一种创作宁静的状态。因此艺术家和市场之间的通道应该有序。我一贯倡导以学术为主，也要把市场走好，两条腿走路，学术和市场相辅相成。既然有学术水平，作品有自己的个性语言，市场没有理由不好。但是市场运作中夹杂了很多其他的因素，导致水平与价格不符，在市场不成熟的情况下这是正常的。很多专心于创作的艺术家变成市场上的弱者，我认为这样的艺术家更应该与优秀的机构合作，用市场价格推动艺术价值的认知。

　　雅昌艺术网：大韵堂在学术与市场中建立通道，是不是意味着在市场这部分承担了很多一级市场的功能，那跟画廊或者市场型的艺术机构的区别是什么?

　　蔡万霖：大韵堂是以学术为主的非盈利性的机构，只做当代艺术的展览和推荐，有很多美术批评家愿意跟我们合作，他们在大韵堂艺术机构这个平台上是自由的，因为我们不干涉他们的学术主张，由他们来推荐艺术家和展览，通过专家把青年艺术家推向这个平台，达到教育和艺术普及的功能。

　　在普及功能之外，大韵堂还有推介功能。我以投资公司的方式推动大韵堂的运营，从大韵堂艺术机构当中推荐的艺术家作品中进行收藏，也希望有更多的藏家了解大韵堂推荐的艺术家，关心大韵堂的展览，收藏更多当代艺术家的作品，建立自己的收藏体系，实现我们的价值导向作用，我们的功能就实现了。在学术发掘之后，我们大韵堂会跟网上的艺库平台合作，持续关注艺术家的创作和成长，从市场层面进行进一步推介。

　　我并没有为此设计商业模式，而是注重艺术的生态。通过展览和批评体系审视作品，给艺术家一种认可，艺术家创作不可能始终保持一个模式，尤其是青年艺术家可能不断转变，学术上的引导就是必要的。走入市场后，则进入公众评判的体系，会有更大范围的金融、商业介入，这个平台下游会产生什么样的商业模式则是未来的事了。

　　雅昌艺术网：这次大韵堂以“追求卓越”为主题进行全国美院的巡回展和巡城论坛，而且是以导师制进行推荐，这个巡回展的想法是怎么产生的?

　　蔡万霖：巡回展的想法来自于今年3月份在法国和文化部合作的展览，叫做“中法青年油画家交流展”。在我看来，很多国际性展览对中国当代艺术的呈现不够全面，所以策划了这样一个展览，之所以选择油画，是因为发源于西方，足够国际化，在中国的发展又比较成熟。而艺术家定位于青年人，因为他们对中国当下的生活更敏感，代表中国艺术创作的将来，更能反映当下生活的状况。当时考虑如何确定参展艺术家，我们就想到学院导师推荐是最好的，从学院体系出发，也会站在学术高度上评价学生。同时我们给法国艺术家协会主席，包括艺术家沙龙主席的联系，让他推荐法国在校的或者是刚刚学院毕业的年轻艺术家。当时我们国内有11所顶尖的美术院校参加。

　　导师推荐260多位艺术家，从中选择了50位参加法国的展览。到法国以后我感到震惊，效果超出我的想象，500多本展览画册一抢而空。法国的艺术家协会主席、艺术家沙龙协会主席、集美美术馆馆长、罗丹博物馆馆长、法国艺术学院的院长都盛赞中国的青年艺术家，他们说，知道中国老一代艺术家很多曾在法国学习，但是没想到中国在近30年美术教育达到了这样的高度，法国油画很多丢失的东西在中国不仅传承下来，而且有了创新。他们评价我们的艺术，不单从形式上不落后于法国，甚至不落后于世界，从油画创作当中可以看到中国人目前的生活状态。比如年轻人的创作当中会带有对社会现象的观察，有一个画叫《青春》，画面里有两个年轻人，腰带一个是爱马仕，一个是LV，说明中国当代艺术已经从对抗到开始反思消费时代，当时法国艺术家沙龙协会主席就说，“从这张画看到你们中国，世界层面的问题在中国艺术家们一样在讨论，没有区别。”

　　雅昌艺术网：后来如何从中法文化交流展，延伸到“追求卓越”这样一个全国性的学员巡回展和巡城论坛呢?

　　蔡万霖：因为当时受条件的影响，只能带50多个人去法国。法国专访的评价给我很大启发，回来之后就跟我们的机构班子说，我们在国内要再办一个展览，导师既然推荐了这么优秀的作品，没有理由不让导师在国内也参加展览。我们就策划了个巡回展览，师生同时参展，这个展览办得很成功。评论家总结了三大特点：第一，从来没有过的这么大规模，把13所专业美术院校横向团结在一起办展览，第二，没有如此大规模的导师带研究生的师生巡回展。第三，民间资金介入推动中国美术教育最大的展览，邵大箴先生出任学术主持，中央美院提供学术支持，参加展览的各大美院院长都是我们的学术指导。

　　我希望中国的各个艺术门类都发展，不单现在以造型为基础的这几大门类，将来我们还会涉及到新媒体等更当代一些的作品。从重庆开始我们做“学院油画巡城论坛”，不仅仅是一个研讨会，而是通过深入的讨论推动学院教育和交流，给青年艺术家更多的启发，这是我想要的社会效益，也让藏家真正了解当代艺术收藏。