佩斯画廊在香港空间展出中国年轻艺术家赵要首次香港个展

艺术家赵要在展览现场

艺术家赵要向观众讲解作品

赵要作品

赵要作品

赵要作品

赵要作品

　　雅昌艺术网讯 2015年1月14日下午，佩斯画廊在香港空间展出中国年轻艺术家赵要首次香港个展，继2013 年佩斯伦敦个展“精神高于一切”的赴西藏祈福作品后，此次将于佩斯香港展出一组“很有想法的绘画”系列作品。

　　赵要擅长使用带有干扰性的视觉语言来挑战观者的思维惯性，在他颇具标识性的绘画作品中，艺术家将随机得来的几何图形与花布的条纹相结合，形成一种似乎带有暗示性或深层与深层意味的画面，令观者联想起自己通常视觉经验中的抽象绘画作品。但与常规意义上的抽象作品不同的是，赵要的创作并非来源于对形式语言或美学趣味的探索，而是试图构建利用人们的视觉经验与他的画作之间形成的共同构建“思维游戏”。

　　赵要的作品从容不迫地独特表现, 用以提示观者需警醒于惯性的思维, 试图瓦解架构于过去知识背景的架构所被动性接受似是而非的型式设计。因此艺术家十分看重展览现场的互动，并挑战当代艺术现场惯常的解读模式。他喜欢在展览现场给作品提供一定的线索与故事，同时又不直接表态，利用这些线索在现场与观者一同建立新的思维形式，使作品与观者自身的文化经验相交融，得出完全开放性的结论。

　　此次个展的新作仍然的全新绘画作品将延续了艺术家一直以来的创作是艺术家之前创作观念，借由智力训练书籍中的图案，强烈的颜色，以及精致打磨后颜料所呈现出的玩具感，诱导观众到达绘画形式背后的观念。而源自于思维游戏的构图赋予展览与图像相似的感知模式, 以及厚重丙烯颜料在织品上所堆栈出的物质型光晕, 则加以破坏性的理性逻辑来重新平衡艺术与艺术家间的关系。

　　近年来少见地艺术家以绘画而非装置或行动的形式, 以实践代替批判来的角度来进行对现有图像结合的观念, 重新审视一种展览与观者间的对应关系。当代艺术批判思维所建立于既有认知逻辑关系间的联系，被赵要以绘画作品来推进一种对当代艺术生产以及展览体制规则的破坏, 其绘画作品与当下环境紧密相连, 并且不断地反复解构其视觉力量, 反向消解自身作品的建构理论。