原标题：艺术与商业，站在天平两端?

陈晓东作品。

　　在生存与自己热爱的事业面前，很多青年雕塑艺术家觉得无力。在商业与艺术中间，他们一直在挣扎中，在两者间摇摆不定。

　　记者 叶子申

　　仿佛是一个定理：崇尚艺术与商业利益，两者似乎永远都处于天平的两端，无法靠近。一旦靠近，很可能“变了味”。

　　本刊记者调查发现，当前尽管部分青年雕塑艺术家获得了一定的成功，但实际上，多数人并未能如愿坚守，他们挣扎在纯艺术与商业之间，常常找不到方向。

　　A

　　艺术家：

　　“我肯定爱钱，但不想被钱绑着走”

　　2000年，王坤昭厦大毕业后，曾与几个同学在老师的带领下成立“厦大环境艺术研究所”，从事环境设计工作。但在接洽业务、合同、方案、施工的过程中，王坤昭开始疲劳。

　　“我不喜欢坐在电脑前没完没了地设计、后期制作。而且通过手来创作，更符合我的性格。”王坤昭说，他怀念雕塑给他带来的自由。2010年起，王坤昭拒绝了所有的商业作品，把全部的精力放在自由创作上。“我肯定是爱钱的，但不想被钱绑着走。”

　　另一位来自漳州的雕塑家高翔说，毕业后，他一度做起雕塑艺术家的梦，后来才发现一切并不顺遂。“由于我没名气，往往接不到单子，日子过得很拮据。”

　　“我在专业上是那种很抠的人。即便我赚了你的钱，但你一定要接受我作品中好的东西。你说要改哪里，我会觉得你不专业，会跟你争论。有些客户经常拿自己的不懂来说事，当你什么名气都没有，他们把你的艺术看成一文不值，这是最累的事情。”他说。

　　但为了生存，高翔只好向现实屈服。在过去两年间，他高产了很多商业作品。“我会做很漂亮的东西，把我最好的手艺体现出来。”高翔无奈地说，但如果从个人作品来讲，我会坚决反对在上面署名，“因为这不是我的作品，只是产品而已”。

　　当然，现实困境的另一层面，还有不断高涨的租金。陈晓东说，如今，厦门岛内的文创园租金很高，每平方米基本上都超过50元，而雕塑工作室需要的空间较大，经济效益没那么快突显，入驻文创园区对他来说“太不划算”。

王坤昭作品。

　　B

　　大众：

　　对雕塑概念不清，易与陶瓷并论

　　困扰他们的还有艺术市场大环境的严峻。本刊记者了解到，相对于国画、油画、瓷器、玉器等艺术品，雕塑收藏可说是大冷门。

　　“在国外，雕塑作品的价格是油画的两到三倍，雕塑的成本和制作工艺要比油画复杂得多。但在国内，同一级别的雕塑家和油画家，油画的价格是雕塑的10倍到100倍。”高翔说。

　　高翔坦言：“一件雕塑作品要成品，需艺术家精神、体力、金钱、时间的大量注入，每个环节稍有不慎，都可能心血付诸东流。”高翔说，但国内目前市场普遍雕塑品报价或最终成交价都陷于“比成本价略高一点”的悲惨局面。据透露，在广州，1万元甚至6000元就可以买到一件青年雕塑家的作品。“很多青年雕塑家都是靠理想的支撑在创作。”

　　为什么会出现这样的现象?有业内人士说：“一些中国雕塑家创造力确实比不上油画家和国画家，一些老一辈的雕塑家把主要精力都放在政府工程、城市雕塑上，很少或根本没有人进行具有艺术价值的个人创作。”亚洲雕塑家协会秘书长胡杰风也坦承，近20年来，受城市雕塑工程建设的利益驱动，中国形成畸形的“业务作品”模式，为数不少的所谓“雕塑名家”只有工程作品，欠缺艺术作品。他认为，“好的雕塑作品不但具有美，还应该有创意”。

　　广州美术学院雕塑系教授、广州市美协雕塑研究会副秘书长杨学军认为，在中国传统的美术启蒙教育中，雕塑是被一笔带过的书页，长期形成了大众对雕塑概念不清，很容易与陶瓷和民间泥公仔相提并论。

蒋晟的佛像作品。

　　青年雕塑家作品未被“热炒”

　　中国雕塑院院长吴为山认为： “让雕塑成为一个独立的表现思想，能放在一些重要的场合，特别是室内空间作为一种精神的载体、审美的载体，这在中国还没形成审美传统。”

　　但他认为，国内雕塑收藏的市场潜力已经在被发掘，以后会越来越大。“一方面，随着人们生活水平的提高及审美眼光的进步，国外很多流行资讯被逐步接纳。这对雕塑收藏而言，是个利好。另一个方面，正因雕塑市场不像国画、油画、书法那样已经属于饱和状态，没有被炒热，市场空间反而更大。”

　　“很多优秀青年雕塑家作品的价格远远没有到位，价格都还比较低，所以现在应当说是收藏雕塑最好的时期。”吴为山说。

　　厦大艺术学院的林春说，在北京，部分青年雕塑艺术家的作品销售开始抬头，购买对象多以白领为主，价格多在5万元以内。据相关数据显示，定价在5万元以下的作品，成交率在86%左右，1万元到2万元占22.1%，2万元到3万元占18.6%，10万元以上是4.6%。

　　吴为山还指出，中国的富二代已经接班和崛起，这群人有才干、有资金、有留学经历，雕塑艺术品有望成为他们品位的成功标志。