目前价格：★★☆☆☆

市场潜力：★★★☆☆

装 饰 性：★★★☆☆

收藏热度：★★★☆☆

文化价值：★★☆☆☆

     周海峰，1971年生于江苏扬州，目前工作生活于河南郑州。作品中没有时代和历史的大格局，却像一场场自我往事的追忆。在安静的氛围里，每一层画面的元素都似有深意，仿佛对生活的隐喻。

《塔1》39x61cm

     周海峰说，画画是一个安静的，期盼的过程。在独自冥想的时间里，渐入佳“静”。他的作品总有一种忧郁的气质：充满荆棘的法器，书籍中暗藏着的石块，书丛高处的骨塔，深夜里的行船……每张画都是不可追忆的往事，也是一种无法还原的现实。这些画面在他脑海里，每隔一段时间出现，时而清晰，时而模糊。他说，“这些对时间和空间而言，是一场辉煌的过去，但终将消亡”。

     物品和场景本身是没有内容的，它们是一种客观的发生。只有当它与观察者的内心关联时，才会产生感情色彩和意义的解读。周海峰有一种观点：近观就是为了察色，这过程中要去掉有色眼镜。相信偶遇会带来比依赖知识更多的惊喜。这中最重要的，是一双有感情的眼。我们在他作品中感受到孩童般的率真和随意，好像受到西方涂鸦艺术的影响，但细究其中是不同的：他的画少了情绪的的肆意放纵，更像东方人心性中的内敛和散淡。有一种无法言说也无需言说的气质。

     在这个缺少大背景，大题材和大情怀的时代，艺术创作脱离了明确的目的性，获得了自由。这种自由可以理解为表达个体情感和精神的机会。它是小情怀，小出发点，小到关心每一个个体的体会。虽在气势和深刻上有些损失，却有更多百花齐放的机会。因为，每个个体都那么充满魅力。在周海峰的画里既没有对现代主义真理的探讨，也没有后现代主义的玩世不恭，是在解析自我存在的价值。这种做法就像一个本本分分的学生，当获取艺术自由的机会时抱着珍惜的心，认真体会。他从微观的角度来观察生活，反映个人情感。用艺术化的语言对个人记忆、境遇进行描述，并且赋予作品很多寓言性的色彩；像走入内心潜意识的活动。在孤独的人生旅途中，产生一些诗意性的慰藉。

《静悄悄》120x180cm

 

《心照不宣》80x80cm

     周海峰是个善于聆听自我声音的人。对一切消逝之物保持着伤感，也借一切事物来展开自我反思。在作品中常出现的船、马、烛光、书、树的元素里我们能体会到，“物”需要借具体的人与情境来进行价值确认，这是一个由外而内的过程。而在这里，情感的体验和外部现实构成了真正意义的交融。

     相似的成长经历和生活环境给了我们解读他作品的机会。在这些画中，有一些符号是重复以不同形式出现的，比如塔和书籍。在《书香骨塔》中，正是两者的结合。虽然人为夸大了书籍的比例，并将塔的体量缩小，二者占据了画面的绝大部分。两者的共通之处，就是不论宗教还是文化，都属于精神上的信仰，这正是周海峰的关注所在，同时也暗藏了个人追求：在嘈杂、比拼的社会争斗中保持沉静的审视和对生活的思考，不被外物干扰。或许时至今日，精神追求已经是件不时髦的事情，可在认同者内心它分量至重。作品《心照不宣》也是以书籍为描绘对象，在摊开的无字白书上静置着石块与荆棘。虽然以猝不及防的方式将不相干的物体组合，戏剧性的画面和视觉线索却让人思考：在平静中暗示了某种苦难和担当。画面整体色彩单调、幽暗，让人沉浸于一种肃穆的情绪之中。文化历史上的每一次进步都伴随着消逝，推翻，有让人不可预测的惶恐。它或许带来光明的坦途，但在当时当刻也一定是布满荆棘，千难万阻的。文明被记入史册的是光明与完善，而不可避免的灰暗也许会永远成为秘密。在《心照不宣》里，我们可理解为作者在诠释文明背后被深藏或是不敢面对的苦难。

     用周海峰的话说，这世上一切事物都是有所指代的，它们给人不同的暗示和隐喻。这些物象组成了他的世界，他也迷恋于此。也许很多元素仍无法找到确切的解释，它们保持着无序的、游离的状态，但传递的是一种人性的眷恋和心灵的寄托。

     周海峰的作品，像一场对生活的纪录，其中偶有遐想。或喜或忧，或童真率性，也有偶尔的诡异之笔。与其说作画，不如说在感悟生命中降临的场景，是点点滴滴真实的存在。他也在诚实地体会一切。在文章的结尾，我们引用一段画家自己的话去完成对他的理解：“我一直以为画画是一种很内在很个人的事情。是一种与他人沟通的方式，我希望观者能在画面中看到，在散漫与精致之间，复杂与平和之间，热情与清心之间有一种相互说明、相互安抚的协调。哪怕是其中的留白也是清晰的作为。我希望听到观者对它的联想和议论，而只有这样画才能完整”。