小学时，科普书里有一些对未来生活的描述：在不久的将来，我们的食物将变成合成及膨化食品。含有复合营养元素的人工食品将替代生产制做繁复的农作物，那样人们可不必做饭，大大节约时间、土地和能源；购物只要在家里看着屏幕上的货品，敲击键盘就有人送你所需要的东西上门；看病只需把传感器接在身体上，医生就可以远程诊疗，然后开出处方……

　　这些关于新生活方式的描述曾经让我感到兴奋、不可思议…并且，书里少不了一个让我记忆犹新的时间状语：“在不久的将来一一”不错，这个“将来”真的不太久，没用多少年，它们竟然一一不同程度地实现了。

　　这些年有一个流传甚广的说法：架上绘画终将走向消亡，更有甚者：架上绘画已经是一具尸体。难道，唯一代表我存在意义的绘事，真的已经全无意义？而且也是“在不久的将来”？有个搞艺术的哥们曾经当众质问我老婆：你，为什么要嫁给画画的，而不跟我们搞当代的结婚？意思是你这么有水平，就不该跟“画画的”为伍。听上去“画画的”和“搞当代（艺术）的”已经是水火不容，也不知是什么人划分了这样的界限。

　　不过，别人怎么说，也没法耽误我画画，否则，我还能干嘛？起床，喝水，吃饭，画画，如厕，下棋，打球洗澡，睡觉……占用时间最多的，除了睡觉还是画画。画画很好。其它事情都是燕过无痕，只画画会留下作品。有人说，成就一样本领至少需要上万个小时。我算了一下，绘事之于我所花费的时间至少已经达到5万个小时。不单如此，读书、谈论和琢磨关于艺术的问题也要占据不少的时间。

　　绘画具有强烈精神性，但落脚在物质表达上。两者不可或缺，否则，你凭什么去打动让光怪陆离的世界弄得对精神和物质早已麻木的现代人包括你自己？

　　近年来的创作过程更多的是语言调整的过程，我需要不断地突破自己、战胜惯性，根据主观感受选材和组织画面，坚持绘画性表达，更加注重物象的塑造。研究技术和艺术含量的分寸把握、追求思想认识和文化观念的协调，向内寻抑或向外找一一让精神和情绪表达的空间得以充分延伸，而这一切的前提就是尊重艺术的规律！对我来说：既需要对物象进行恰如其分的描述，更要超越物象追求情绪的表达。这些都是一些很耗费心思和精力的课题。为此，我实在无暇顾忌其它画画以外的事情。人是无限的，更是有限的。做好一件事，无愧于心便是。

　　当代艺术对架上艺术的冲击和追问应当成为自己变法的契机和动力。当下，追求“表达人的存在‘’的当代艺术的可能性仍然被无限延展与拓宽，与生活的界限愈加模糊…精英艺术包括戏剧、文学、架上绘画仍然强大地活在人类的精神生活园地…

　　如今，越来越多的人从菜场买带皮带穗的玉米跟刚从地里刨出来的红薯回家吃；越来越多的人看病更愿意让老医生抚摸着自己的脉搏，带回家芳香或刺鼻的草药熬着喝；同时，网上购物愈加成为不可或缺的生活方式，越来越深入人们的生活，各种大、小型的商场还是人流如织……

　　变与不变皆有其合理性，生活还是要继续。生活变得更丰富、更多元了，绘画也是如此。

　　所以，还是让画自己说话，画能说的仍然很多。