近年来，美术馆、博物馆、画廊、艺博会等举办的书画艺术展此起彼伏，让人有些目不暇接。毋庸置疑，各色展览“大爆炸”的原动力是给力的艺术品市场。然而，有批评家日前却提出雷人观点——“艺术市场是艺术展览的天敌”，而本报记者采访了多位业内知名专家，他们一致表示这一说法虽然有些犀利，但的的确确是实话实说……

　　运作机制：市场次序混乱 干扰不断

　　鲁虹(国家当代艺术研究中心研究员、批评家)：在国内各种艺术保障机制尚未真正建立、健全的情况下，我在很大程度上赞同“艺术市场是艺术展览的天敌”这一说法，是因为其有一定的针对性，并非全面否定艺术市场的作用。

　　市场毕竟是一把双刃剑。目前国内艺术运作机制还不是十分健全，难免会导致各种问题的出现，如我们做“西云东语：中国当代艺术研究展”时，本意是想呈现中 国当代艺术这二十年来的发展状况，但实际操作起来，发现难度太大了。由于艺术家参展的机会很多，加上还有市场的干扰，所以今天已经不可能出现每位优秀艺术 家都能拿出自己的精品来参加一个展览的情况了，特别是有艺术家的代表性作品已经出售，且散布到世界各地，除非有高额保费，否则藏家根本不肯出借。再如这次 湖北美术馆做“美术文献”展，光借一件作品就花了27万元的投保费。可见，在当下要做一个好的展览，得有多大的财力支撑才行。而1993年德国策展人戴汉 志等在中国挑了一批优秀艺术家的作品到德国做了一个“中国前卫艺术展”，由于当时参展的机会还很少，更没有市场的干扰，结果每位艺术家都拿出了自己的代表 作，因此，该展览确实反映了那十年的成就。

　　在国内，艺术市场对艺术展览的干扰之所以这么凸显，在于我反复说起的前提——国内还没建立起 良好的艺术运作机制。像欧美等发达国家，从一级市场画廊、二级市场拍卖行到公共美术馆，都已进入良性的循环，而且政府及艺术基金会对学术研究或优秀展览的 支持都很到位，正如大家知道的那样，他们美 术馆的实力一般都比较雄厚，学术做得也很到位，所以办展览、做收藏，能够对市场起到指导性作用，即只要美术馆对一个艺术家进行了定位，就会给市场带来影 响。而中国的美术馆在这方面目前很难发挥同等效用，因为政府投入少，又缺乏艺术基金会方面的支持，美术馆的收藏费与办展费都极其有限，根本不可能对市场起 到引导作用。

　　艺术家：追逐名利误导了观众

　　梁克刚(艺术家、策展人)：就欧美而 言，艺术市场对艺术的发展起到了很大的推动作用。只是当下的中国艺术品市场还不够规范，群众的审美教育水平又比较低，因此一些投机资本得以操纵艺术市场， 做一些趣味比较低、学术性比较差的商业性展览，而一些追名逐利的艺术家也被金钱征服了。

　　市场对艺术家参展的影响，还是要看艺术家本人。 如果他的原则性比较强，对艺术的理解比较深入，可能会克制自己，跟诸如此类的商业性展览拉开距离。但如果艺术家更愿意追逐名利，那他可能就会向商业性展览 投怀送抱。不过，无论在多么混乱的市场环境中，也依然有一批坚守自己理想的艺术家，不为金钱所动。而本来应该在艺术界树立起好标准、大声疾呼给公众以正面 引导的批评家，有些人为了出场费或者获得机构的回报，也无节操地为商业资本站台，加剧误导观众。这样一来，观众如何辨别展览的品质就成了一件比较麻烦的事 了，因为中国的审美教育普遍比较落后，观众的判别能力太差，很容易就被误导、被忽悠。因此，在今天的状况下，艺术领域与其他任何领域一样，信专家不如靠自 己。观众如果想要进入艺术领域，还是应该多学习，多了解艺术史，建立起自己的审美知识储备。大家出国旅游也不要光走景点，尽量多去美术馆、画廊学习，逐渐 建立起自己的辨别能力和艺术素养。

　　策展人：要赞助不要展览品质

　　徐子林(艺术批评家、策展人)：艺术展览和艺术市场不是绝对矛盾的，通常是融为一体。但中国的艺术展览受到艺术市场干扰的现象确实存在，展览的形成机制还没有产生，一些拍卖公司所办的展览有悖于文化发展……这种种情况随处可见、俯首可拾。

　　今天，国内的艺术展览，从数量上讲已经比较可观。但一个展览为什么会出现?策展人常常没有任何学术上的依据，靠的仅仅是机会主义。谁找到了一笔赞助资 金，谁就可以启动一个展览，可能他之前并没有任何策展经验，拉几个朋友就披挂上阵了。因此，很多展览并没有形成良性循环，展览的品质也就难以保证。在西 方，虽然大部分策展人没有能力操作经费，但只要他能有一个很好的课题，就可以直接向基金会等艺术支持机构提出申请，获得拨款，这样做出来的展览会纯粹很 多。

　　另一方面，现在不少拍卖公司为了短期的商业利益，包装、策划出诸多所谓的文化概念，误导了大众对文化的理解，也让一些不了解艺术史 的藏家花高价买入艺术品，这种情况的确对艺术造成了伤害。如果单纯从艺术市场角度看，其介入使得整个社会的展览丰富了、多元了，变成了一种常态，其实是好 事情。只是艺术家表面上看起来参展的机会比过去多了，但要像上世纪90年代一样，通过参加一两个重要展览就能够从行业中脱颖而出，现在是太难了。今天是一 个信息泛滥的时代，一个艺术家仅仅参加一两个展览，对提高知名度无济于事。因此，艺术家可能也亟需更好的展览。

　　在这种社会背景下，一名 负责任的策展人理应深入思考一个展览的意义在哪里，值不值得花费大量的时间、精力去做。展览其实应该是有门槛的，既需要资金成本，也需要有运作能力的团 队。虽然投保费是业内人士的口头禅，但这方面业务在国内其实还没有真正展开。一件价值上千万元的作品，藏家愿意借给你，也就展出了，不愿意出借，你就是想 通过投保方式说服对方，又上哪里去找保险公司投保呢?这当中，还涉及一个信任度问题。如果策展方是专业的团队，藏家不必担心作品被损坏，或者有借无还，其 实借展并没有想象中的那么难。如果藏家提出很多要求，本身就说明他对策展方不够信任，或者对其能力并不确定。

　　应对策略：只有诚信才能制止艺术堕落

　　梁江(画家、艺术评论家)：艺术既有精神属性、意识形态属性，也有市场属性。艺术家虽然不能为了市场去创作，但一个健康的市场可以为艺术展览提供一片新 的天地，让艺术走进千家万户。因此说“艺术市场是艺术展览的天敌”，其实主要是表明了我们当下的艺术市场还不够规范，虽然有点激愤，但可以理解。

　　众所周知，改革开放以前，我们的艺术展览跟市场无关，美术馆、博物馆将优秀的作品陈列出来，主要是展示、呈现学术成果，让公众获得精神上的审美享受。没 有利益的黑洞，展览自然有质量保证，问题比较少，但也有传播上的局限性。一旦艺术展览与良性的市场相结合，就会使艺术的受众面大大扩展，传播得更久远。市 场的需求反馈给了艺术家，对艺术家的积极性无疑也是一种驱动力。同时，美术机构还可以开发相关的衍生品，让更多人获得艺术熏陶。像大英博物馆、卢浮宫等国 外知名美术馆，在艺术衍生品的开发方面就做得风生水起。而国内现在的艺术市场，还处于极不规范的状态，很多商业性展览都变成了市场炒作，一味地吹捧、忽悠，不但不能提高公众的审美水平，还会影响艺术的健康发展。

　　人文精神的失落是我们这个时代的特征之一。希望若干年后，艺术市场的规矩能够慢慢建立起来，这其中，最重要的就是诚信体系。只有这样，艺术市场才能展现其正能量的属性，商业性展览才不会变成一种导致艺术堕落的纯粹市场炒作。