王海洋

　　导言：见到王海洋的第一眼，就感觉他应该是一个勤于绘画，且功力了得的人，一打听，果不其然，在他们那一届，他还没毕业就已经举办了个展，2009年，刚刚毕业一年，又在今日美术馆举办了个展“无题”。

　　2014年，他参加第三届三亚艺术季，作品被田霏宇推荐为评委选择奖。在推荐理由上，田霏宇写到：“王海洋的动画在不同形体的联系及隐喻间不断切换，展示着一系列复杂的历史政治美学关系。他对形状的想象力不限于表面的相似性，还营造了一种类似人类记忆的片断式传达方式。正如艺术家自述所说，’绘画是一门制造二维幻象的手段，画面中的每一个物体、颜色、形状都是艺术家的主观选择’，因此绘画的随机、偶然和复合型，成为了一种迫切的美学追求。在王海洋的绘画作品中我们也能看到同样的倾向。”

　　不过，虽然早早就已经在今日美术馆做过自己的个展，但直到现在，王海洋也并不为国内艺术圈所熟知，因为自2009年今日美术馆个展之后，直到2013年他才在空白空间举办了另一个个展：“变形记”。相反，他在国外的名气这几年却越来越大，尤其是在各大国际独立电影节上。比如他2010的动画作品《弗洛伊德，鱼和蝴蝶》就入围了萨格勒布、丹麦、伦敦、法国、加拿大等20余个国家的国际电影节，并在第25届荷兰国际动画电影节上获得了金奖(Grand Prix)。

　　王海洋毕业于中央美术学院版画系，从学生时代的具象绘画，到之后做动画，到现在动画与绘画交替进行，一直以来，他对艺术的都有自己独特思考：

视频《双面菲克雷特》截图 3分27秒

　　第一件动画作品

　　在大学时，王海洋以自画像出名，而且他是用色粉笔来画的，那个时候画了很多这样的作品：“现在看来，感觉自己早期画的就像插图一样”，王海洋继续在开玩笑，不过事实肯定不是这样，因为正是那些自画像组成了他在今日国际画廊举办的首次个展“boys”。

　　当然，由于是具象绘画，作品还是会充满了叙事性，用王海洋自己的话来说：“现在看来，这些作品就像在讲一个故事。”

　　画了5年左右的色粉自画像，王海洋无意间发现，色粉笔画在砂纸上，用橡皮擦一擦，就能把之前所画的抹去。突然，一个新的想法出现了。

　　“我为什么不能用这样的方式，不是画一张画，而是做成动画?如果每画一次擦一次，然后用相机记录这个过程，最后形成的就会是一个影像，一个定格动画。也就是把整个绘画的过程，用一个比较戏剧化的方式展示出来”。

王海洋动画展览现场

　　有了这个想法，王海洋便开始实施他的第一件动画作品：《弗洛伊德,鱼和蝴蝶》，做了之后，才发现这是一件多么繁复的工作：“我每画一张，就要纪录一张，有时候，会画了擦，擦了再画，这样不断重复，一天也就完成3、5幅，这个过程比较繁复，它和传统用电脑做动画不太一样，我要不断地画，还要一张一张地拍，所以时间特别长”。

　　有了一张张的动画画面之后，王海洋开始寻找这些不同画面的连接点。在画的时候，王海洋已经摒弃了早期的故事性，于是，有时候画面里出现的是一个男人的头，有时候又是一只手，还有的时候是其他的一些内容，这些内容无预设、无计划，他不去控制每一部分的走向，所以最后形成的画面，所有的元素都是随机的，但当他把一幅幅纪录的画面连起来，变成一个动画作品时，新的意义与可能性却生成了。就像田霏宇所评价的那样：王海洋的动画在不同形体的联系及隐喻间不断切换，展示着一系列复杂的历史政治美学关系。

《无题》1   240cm210cm   2013年   布面丙烯

　　从动画到多维度的绘画本体语言探索

　　在做动画那段时间，王海洋描绘自己就像苦行僧一般，要边画画，还要边纪录。做第二件动画作品：《双面菲克雷特》时，他整整七个月的时间把自己关在工作室里，几乎没有出过门。

　　但正是这样的“修行”方式，让王海洋有了顿悟：“以前画色粉画的时候，画着画着发现自己在绘画这方面走不动了，到那一步之后，绘画语言走不通了，所以开始尝试做动画，这成了我做艺术的一个转折点：我一下子开窍了，知道画画是在干什么，因为我发现真正绘画本体所探索的空间不是在模拟一个真实的3D世界，而是自主地去创造一个二维幻象的空间，这个二维幻象的空间非常抽象，它和其他的艺术语言都不一样，绘画里边有自己的空间性，有自己的语言性，绘画语言本身又具有很强烈的观念，这个语言本体是最难接近的。于是，当我意识到这一点的时候，我又有了很多新的冲动和灵感要再去画一批画，两年前，我重新开始绘画，但不再用色粉创作，而是用丙烯，其实这个灵感就是从影像里出来的”。

《无题》2   180cm145cm   2013年   布面丙烯

　　对于探索绘画本体的空间性及语言性，王海洋举了一个特别的例子来说明：“电影里有长镜头这种表达语言，可以借用它来说明绘画中的空间问题：在一个长镜头中，整个画面是不切断的，比如一只猫走进来它会走出去;一只狗出现了会消失;或者一个房子里面出来一个老太太浇花，浇完了花又进去了，类似这样的叠加最终形成了一个短故事或一部电影。我觉得画布就像这个摄像机，画家就是导演，这时候绘画里的空间是这样的：猫进来了没有出去，狗进来了没有出去，老太太浇完了花她没有回到屋子里，而在猫和狗之间的那个空间是有时间性，有维度的，这个就是绘画里的抽象空间，或者可以把它理解为一个哲学的空间，它不是一个模拟世界的空间，而是与能量、时间、维度都有关系。而同时画画里边每个颜色也都有空间，两块颜色放在一起，哪个在前，哪个在后，都是空间上的关系。”

　　“有了这个想法，我才顿悟出来画画原来是在做另外一件事情，是在另一套体系里说另外的一个语言，这个语言的本体和其他语言本体都不一样，而且这个本体自身就很有意思。悟到了这个之后我就开始了现在的丙烯绘画。我把那些不同的事物描绘在同一张绘画上，他们看似没有联系，实则彼此在不同的空间、维度上交错。”

　　“所以我现在看起来是在走两条路，其实是一条路，做的是一件事情，只不过一种是用丙烯在画布上画画，另一种是用影像语言记录，他们都是在说一个艺术语言的问题， 可以算作我对绘画结构语言的探索。当然我现在画得很不成熟，这个时期只能说是一个探索或者是实验，但至少我感觉有一点明白在干嘛了”。

《无题》3   240cm210cm   2013年   布面丙烯

　　灵感的来源：幻象

　　虽然王海洋说现在做动画和绘画是在做同一件事情，但两者的工作方式却大相径庭：“做动画时，人需要完全沉静下来，这个比较压抑，因为你反复做同一件事情，而且我的动画都是比较疯狂想象力的东西，这种东西想多了也会对大脑产生一种干扰;画画的时候反倒像是一个发泄，所以我的画面总是很鲜艳的颜色，我喜欢这种颜色的空间，这是闷得太久了，爆发出来的节奏。这两个我没有办法停下任何一个，因为我没有办法完完全全一天到晚只做其中一个事情，这不符合我的个性，会引发我太过于进入某个状态，头脑会混乱。两个同时进行，一个压抑，一个释放，形成了一种的交替。”

　　在两种不同的工作方式下，王海洋创作过程中的随机性却是一致的，而这种随机性便是来源于他头脑中不断产生的幻象，就是英文中illusion的表达。“我画的过程就是比较随机，我没有草稿，有一些地方可能是一次完成的，有些地方可能是画了很多层，为什么那样画，其实我自己也说不清楚，只是跟着我的直觉走。”

　　“因为对我来说，做绘画和动画背后的一个观念是：我认为这个世界有一些是可以控制的，但是有一些是不受控制的，受控和不受控在中间一直交错着，所以才形成了一些现象。就像我的动画与绘画，是在受控与不受控之间。”

《无题》4   220cm300cm  2013年   布面丙烯

　　于是，当看王海洋的动画或者绘画作品时，你不会直截了当地知道他所表达的内容，模棱两可，似懂非懂，讶异的同时，又觉得很有趣。他说：“我觉得画面所呈现出来的东西不是最重要的，重要的是我背后架构的这个过程，这个是我喜欢的点，所以最后无论是动画，还是绘画，所呈现的结果对我来说已经不重要了，这些都是幻象，也就是一些现象的集合而已。这个时候动画的内容也好，画面的内容也好，都不是一个完全的抽象或者是具象绘画，因为那些已经变成了过去的相对浅层次的概念，而最终想要探讨的就是绘画本体的那个层，其实就是一个思考的层，我觉得这个时候才是最能体现绘画的个人化，艺术的个人化的特点。”

　　结语：从具象的“自画像”到做动画，再到布面丙烯绘画。王海洋一直在坚持的：便是放弃已有的知识体系不断去探索未知的可能。他说每年除了创作，都会抽出时间去世界各地看看展览，重要的双年展，重要艺术家的个展几乎都在他的展览清单上，他也会通过阅读扫除更多自己知识上的盲点，规避那些早已形成的既定的圈子和体系;而更重要的是，比起看和学习，他更相信个人在实践与探索上的努力，为此，他推掉许多不必要的应酬，让自己全身心投入到这种实践与探索中。这种“画霸”的方式，让他对艺术有了更多的属于个人的深刻的见解，也让他正在走出自己的独特的艺术之路。