“左正尧水墨、陶瓷艺术作品展”昨日在深圳1618艺术空间开幕。图为展出作品。(主办方供图)

“左正尧水墨、陶瓷艺术作品展”昨日在深圳1618艺术空间开幕。图为展出作品。(主办方供图)

“左正尧水墨、陶瓷艺术作品展”昨日在深圳1618艺术空间开幕。图为展出作品。(主办方供图)

　　昨日下午，“后水火——左正尧水墨、陶瓷艺术作品展”在深圳1618艺术空间开幕，展览吸引了深圳和从外地专程赶来的上百名业界专家和艺术爱好者，为人们奉上了一道丰富的周末盛宴。据悉，当天共展出左正尧绘画作品15幅，陶瓷作品25件，展期将持续至3月15日结束。

　　水墨和瓷器浑然一体

　　据了解，1960年生于湖北的左正尧是广州美术学院教授、大学城美术馆馆长，担任中国美术家协会陶艺委员会委员、联合国教科文组织世界陶艺协会会员(IAC)等职务，且为第11届、12届全国美术作品展复评评委。出版过《不单纯空间》、《延伸与突破》等著作，其作品曾获首届广东当代陶艺大展金奖，中国当代陶艺学术邀请展创作银奖，第七届全国陶瓷艺术评比优秀作品奖，文化部优秀作品奖等。

　　作为本次展览的策展人，深圳市文艺评论家协会主席孙振华介绍，在这个展览中，一方面能够欣赏到左正尧的水墨人物画新作;另一方面又能欣赏到他的新瓷，两相比照，可以多角度、多方面感受到中国传统技艺的精妙和博大之处，又可以深切感受左正尧良好的驾驭能力，他如何借古开今，推陈出新，在古老瓷艺的当代拓展方面所取得的成就。

　　“当然，这个展览只是左正尧艺术创作的一个局部，或者只是展现了他创作的一个横切面;如果我们能从中看到当代水墨和当代瓷艺的相关变化，以及左正尧个人在新的文化情景中所做的努力，这个展览的目的也就达到了。”孙振华说。

　　他向记者指出，特别引人注目的是，近些年来，左正尧似乎有一种“回归”的倾向，他尝试将水墨艺术的笔意和瓷艺的釉彩结合在一起，即在泥胎上挥笔用釉料挥写，经过烧制，使具有水墨意味的绘画和瓷器浑然一体，同时兼有水晕墨章和晶莹剔透这两种效果。这是一种新的综合，也是一种跨界融合。

　　值得一提的是，左正尧是孙振华相识几十年的老友。在他眼中，左正尧是中国当代艺术整个历史过程的见证者和参与者。“作为从上世纪80年代起就开始投身美术新潮的艺术家，一直以来，左正尧的艺术创作方向相对集中在当代水墨和当代陶瓷艺术这两个领域，而且，在这两方面都取得了傲人的成绩，当人们检索当代艺术在这两个领域的历史进展的时候，左正尧是一个无法绕过的人物。”孙振华如此评价道。

　　以人物为主体展开创作

　　记者看到，在展览现场，陶瓷作品如《心语9》、《有物》、《清唱》、《物外田园1》等，纸本水墨作品如《雨林》、《龙瓶1》、《看到陶罐》等，都受到许多观众的啧啧称赞。尤其是他把经过长期训练，业已非常成熟的当代水墨人物画，即一些表现当代都市女性精神状态的人物画，和一些由山水画演化而来，具有某种笔墨抽象意味的绘画大胆引入到瓷艺创作中，体现其创新之处。

　　左正尧在接受记者采访时表示，在30来年的创作过程中，基本上以人物为主体展开，在人物方面又以女性的符号居多。“长期来对女性符号的关注与表达，出于对母性、对生命的尊重和思考，以及符号与社会环境之间的一种关系。”左正尧说。

　　此外，他还认为，在陶瓷上做当代人物，目前在国内基本上是少之又少，即使有人物作品出现，也多以传统题材或是戏剧类人物为多，真正将当代人物用于现代陶艺，几乎可以说是凤毛麟角。“因为有诸多因素，包括媒介、造型和艺术表达，都要经过大量时间去尝试、实验、思考和提升，需要投入大量的精力、时间，才能得到材料所给予的回报。”