展览现场

　　植物、黑色塑料袋、轮胎……当这些一并被搬入美术馆，并在显著位置予以展示，注定了这个展览自然不同一般。1月15日，第二届CA - FAM未来展：创客创客·中国青年艺术的现实表征，亮相中央美院美术馆。100余件(组)作品，展现出当代青年艺术家的想象力与创造力，大量造型奇特的互动装置让人忍不住举起相机，美术馆突然变得不再安静，开始躁动起来。

　　林科的《电子乐总让人跳舞》 、苗颖的《景观》 、肖般若的《生长移植》 、林周的《古玩》 ，这些不同文化背景下成长起来的80后、 90后青年人的作品完全颠覆了人们对艺术的理解，也让这座拥有深厚学术传统的学院美术馆显得当代味十足。在这个展览上，基本找不到安安静静画画的，新奇与创意才是他们追求的。

　　本届CAFAM未来展以中国青年艺术的现实表征为主线，通过共智场、源代码、云生产、 E循环几种表征试图对展览作品进行归类与描述。其中，“创客”一词的使用最为引人注目。“创客”一词来源于英文单词“Maker” ，是指不以盈利为目标，努力把各种创意转变为现实的人。展览将“创客”这个概念挪用过来，作为展览主题，其目的不仅在于“创客”概念本身已经涵盖了艺术家这一身份;还在于借用“创客”这个概念提示出在新的技术革命时代，青年艺术家们的思想方法、创作方式业已发生变革。“创”引发反思和对未来的期许，“客”是对志趣相投或者际遇相似的一类人的一种称谓(比如刀客，侠客，闪客) ，具有很强的独立性，是一种个性价值的体现。

　　总策展人徐冰认为， “创客”代表的是新的推动模式。具有“创客”精神的艺术家，能从新兴技术和日常技术中找到人性温暖的东西。本届CAFAM未来展与首届展览，都注重艺术生态的田野调查和对客观现状的呈现与分析，两届的关系像是一本书的前后章节或是新续篇的开始。纵观CAFAM未来展，即是中国青年艺术生态的演变史。

　　作为本届CAFAM未来展的一大创新，未来方程式——第二届未来展跟踪计划同时进行，十余位参加过上届未来展，而本届又被提名机构提名的青年艺术家，根据他们最新的创作展开策划，并在798艺术区的798艺术空间展出。展览之外， “思想与未来——首届‘大学与美术馆’论坛”将围绕大学精神与未来，美术馆与青年文化，被动与主动：知识生产的有效性展开研讨。展览在京展示结束后，还将巡展上海和香港。