1月10日，作为风眠艺术空间2015年度首展，“物我两望”油画展拉开了帷幕。本次展览收录了三位任教于学院的艺术家——蔡锦、陈淑霞、吴笛笛共21幅油画作品。展览以“物我两望”为主题，通过三位女性艺术家的绘画作品，探讨我和物、我和他者、我和图像之间的关系。

　　“物我”如何“两望”?这个主题听来有点“玄”。策展人、风眠艺术空间总监姚远东方介绍，观众的“观看方式”是她一直以来的关注重点。她向记者解释：“望”就是有一定距离的观看。本次三位参展艺术家，也通过各自的作品，分享她们对世界“保持距离”的观感。姚远东方期待，这个让人“脑洞大开”的艺术世界，能拉近观众与画家之间的距离，让人们对当代艺术不再陌生。

　　“望”什么?

　　感受抽象艺术要打开“脑洞”

　　作为风眠艺术空间2015年度首展，“物我两望”油画展览邀请了蔡锦、陈淑霞、吴笛笛三位当代女性艺术家参展。她们用21幅油画作品，向观众传达她们对世界独特的认知与观感。

　　在天津美术学校任教的蔡锦，是中国当代女性艺术家的开路先锋。“美人蕉系列”曾一度成为她作品的经典符号。本次展出的“风景系列”则是她近年来的新作。这些画作呈现出的所谓“风景”，大多是一些出现在画框里奇怪的线条或斑点，却让观众“脑洞大开”。

　　作品《风景24》，将大片天蓝色作为画面基调，令人不禁联想到大海或天空。色彩斑斓的不规则曲线，既像云彩、又像海洋微生物。随性的运笔在画布上变奏，将观者引进一个浩瀚的空间领域，让人浮想联翩。当代艺术家姜俊点评，与“美人蕉系列”不同，“风景系列”少了一分冲突与矛盾，却多了一分平和与淡定。抽象的空间探索，构成了一种琢磨不定的神秘精神，更加耐人寻味。

　　相较于蔡锦的“抽象写意油画”，中央美术学院教授陈淑霞，则以一种更为优雅而诗意的方式融合中国的文人画传统与西方的抽象艺术精神。在作品《实》中，五只黑黄色的果实在画面中央一字排开。“这既让人想起南宋画僧牧谿的《六柿图》，又让人从中读出西方抽象绘画的肌理。”姚远东方说。

　　陈淑霞作品《宴山》山水画的印记更为明显。画中一条条的曲线，勾勒出一座座小山包，东歪西倒的直线如同小树林。富有“空气感”的笔触，让群山以朦胧的姿态呈现于观者面前，也让人们忘记了这是一幅布面油画。陈淑霞表示，山水画本身只是传达出一种意境，因此不能画得太像。但她对抽象技法的运用同样有所克制，因为画家不希望自己的作品被人任意诠释。值得一提的是，陈淑霞对自己画框质感的营造也颇费功夫。她用了大量棕黄色的颜料反复涂抹，为作品营造出一种陈旧的、烧焦纸卷的味道。

　　而另一位艺术家吴笛笛，笔下的竹子看起来也是“蛮拼的”。原本节节向上的竹子，都被画家扭曲成“纠结”的几何形状：有的长成梯形，有的变成了一把弓，有的则长得像根弹簧。

　　作为传统文化的“四君子”之一，竹子自古以来就是文人画司空见惯的创作题材，反映了古人对为人品格的追求。然而，吴笛笛在竹子系列中描绘的全都是“非我竹类”，它们被扭曲，身上呈现出绞裂的伤痕。“我想展示的是文雅以外的一种力量。”吴笛笛表示：文雅不只是脆弱的，也是坚韧的，是脆弱的表象之外的不屈服。这几根竹子的另类表现，恰恰是它们内在品质的最好说明。

　　怎么“望”?

　　在不同观者之间寻获共鸣

　　俗话有云：“远看是山，近看成川”、“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”。不同的视角，带来了不同的观感，这是人们古已有之的常识。对于在人们眼中显得有些神秘化的艺术来说，“物我两忘”更常常被认为是艺术家与创作对象浑然为一的最高意境。那么，“物我两望”又是怎样的一个概念呢?

　　在姚远东方的眼中：有一定距离的看，方称为“望”。为了布置本场展览，在北京走访了多家工作室、亲睹了形形色色的作品以后，她最终选定了蔡锦、陈淑霞、吴笛笛这三位艺术家。姚远东方表示，三位艺术家在看待世界的时候，总是与世物保持着一定距离：“她们让瞬息万变的世界在自己的画布上静止，把自己在意的抽离出来，把不必牵挂的加工好还给世界。这是她们给我带来的启迪。”

　　在纷繁喧嚣的生活中，人们都在追逐着描绘社会上的奇观时，陈淑霞却以简单的笔触追寻自己心中的“乌托邦”。她不追求、也不否定现代城市的日常生活，却醉心于自然界的云彩、山峦、树木和湖水，又力所能及地以最简洁的线条表现出来。

　　在《山者》中，山仅仅是几个三角形的组合;《五乘七》的画面，只是用了几条线段将其分割，再星罗棋布地点上不均匀的小圆点。“她塑造的形象也许模糊了一些不够逼真的写实，但却让人感到更加真实、更加自然，更具有生活的实度和厚度，也传达出更多的思想内涵。”艺术家冯博评价道。

　　“如何看待世界，就是如何看待自己。”姚远东方如此点题，但陈淑霞却并没有对“物我两望”的主题加以深思。她表示，应邀参加本次展览，是出于对林风眠本人的崇敬。“林风眠的作品不随着时代的变化而变化。这是艺术家对艺术应有的追求。当外部艺术市场越火热，我越要在工作室里坐得住。你的心态是什么，观众会通过作品感受到。”陈淑霞说。

　　与陈淑霞似乎有意回避复杂，甚至残酷的现实的态度不同，吴笛笛却要直面这“不完美的世界”：“事物没有真正的完美，真实世界本来就是不完美的。我们必须接受世界的不完美——真正的完美只会让世界停滞不前。”于是，就有了这些伤痕累累、无根无叶的竹子。随着世界观的转变，吴笛笛近年的作品一直在“做减法”：从过去传统文化的宏大叙事，转向对个体生命的关切。在她的作品中，那些爬在竹子边的小昆虫，或许就隐含着这一点。