目前价格：★★★☆☆

市场潜力：★★★☆☆

装 饰 性：★★★☆☆

收藏热度：★★★☆☆

文化价值：★★☆☆☆

     胡文丹，1983年生于辽宁沈阳。大学就读于中央美术学院油画系第二工作室。在嘈杂的、信息爆炸的社会里，选择了“精简”来达到关注的目的，作品呈现了一种有别现实的宁静和诗意。

《远走高飞》80x60cm

     每个人都是社会的一个单元，既享受着社会进步带来的丰富，也承受着飞速前行带来的浮躁和焦虑。在这场翻天覆地的变化中，天性敏感的女性艺术家感触最深，对于内心宁静的诉求也最强烈。胡文丹的作品利用大面积的留白和对单体的细节描绘，营造了一种清雅悠远的氛围。

     从2004年考入中央美术学院到读完硕士，胡文丹在这座灰色的建筑群里生活了近十年。浓厚的艺术氛围像一道保护网将她与社会的接触隔离。可以说，漫长的时间里，她都在一种单纯的外部环境下生活，也在漫无目的的寻找自己的风格。这种保护，于她的整个思维、创作和今天纯粹、安静的风格有着重要的影响。对于已经初步掌握美术知识的艺考生来说，大学是他们打开视野的机会。去多看、多练，多想，最终找到自己表达世界的方式。从大学到研究生，某种程度来说是对过往学习的回顾与思考。那时，一有机会她就会翻看过去的习作，无论从绘画形式，绘画技法，作品理念看，大都千奇百怪各不相同。展示了一路走来的轨迹，虽然百态，背后却是一个个真实的情绪在牵引她。“那种情绪悲伤、懦弱、挣扎，想要逃避现实却又努力寻找美好。幼稚、渺小、无力，却也想冲着向往的方向大喊。那就是我自己”。

     对胡文丹来说，“个人化语言”的确认，要提到一段插曲。当时面临阶段作业检查，她之前准备了几日都毫无灵感。恰巧朋友来拜访留了一只芒果给她，就随手把芒果放在调色板上：澄黄澄黄的果皮带着一种别样的生命力，打破了美院一直以来的高级灰；而芒果放置久了，表皮显得粗糙斑驳，有一种强烈的情绪感，像一个饱经风霜的人。于是，胡文丹第一次选择在全白背景下画一只单独的芒果。在细细描摹的过程里，混乱的大脑开始慢慢安静。整个空间只剩下一个芒果和它身上的经历。这对胡文丹来说是一个启迪，也是她开始关注单纯个物和利用留白的开始。

 《鸦青》120x90cm

 

《泊3》120x100cm

      在胡文丹的作品里，常常出现的是直落落的一个或若干形象，一览无遗。一剪寒枝，一只鸟兽，一盆遒松，一座太湖石，又或者一只烟灰缸……我们看到，这里面有自然的物象，也有琐细的生活品，但无论是哪种，清一色地经由作者的画笔过滤为清心寡欲的模样，没有了聒噪的市井气。给人惊喜的，却是这种和谐场景之下天马行空的想象。在《泊3》里远看像一只船在山涧流水间停靠，细看去，竟然是一只折纸鹤。画家细心描摹和营造的过程，就像一道障眼法：用和谐来消解冲突，将丰富的想象和“画眼”遮蔽起来。而在作品《鸦青》里，描绘了一只乌鸦在懦弱和无力中望向远方，寻找一种希望的可能性。虽然是支离破碎的画面，却暗示了摆脱束缚，企望寻找真正的自我和精神自由的期盼。

     除了单体物品的描绘外，另一个在她作品中突出的，就是留白空间的运用。在画家看来，作为一个创作者，特别是女性艺术家有时因为直觉的发达、敏锐和对逻辑的不擅长，在表达过程里会受到干扰。导致我们对一件东西的解读可能是散乱的。而留白就是她的一种本能“清场”。一方面，大面积的空白是“无”，另一方面，它提供给了观者无限的解读空间，这种可能性的存在是让她兴奋的。于是，胡文丹一直在尝试简化画面的构成元素，来利用空白提供一种极致的宁静。有时，我们甚至能感受到时间在此刻的停步。在这些作品里，总是隐藏着一种淡淡的忧伤。对画者来说，是传递一种青春逝去后的情绪。