“卧游”之诗情，始于魏晋贤士。唐宋山水画，皆一度讲求一个“游”字，便是要在理想化的空间中求得一种美的意境。观者徜徉其间，以达到与客观自然的理想交融。而对心性自由的求索更向前一步，则是元以后，将现实的空间打碎，对心灵意象的进一步提炼和追求，从而达到“游心”。画家们在客观世界之外，通过笔墨游走于自我情感的结构和韵律之中，以意造境，意由境生。郭莽园的小品即是后者，糅心性于笔墨，方寸间意味悠远。画面常于空旷寥寥中，一笔绘出远山，营造出有无相生之意。主体形象也极为简洁传神，仕女两笔蹴成，面部留白，侧身回首顾盼生姿;花枝低垂，淡墨落叶，盆栽就也像人一样有了郁郁寡欢之态。而随笔墨一同道出的生活趣味，又凌驾于物象之间的客观联系，比如一只小猫可以四肢立在鱼缸上俯身观望，似乎不符合科学上的重力逻辑，但却更显几分俏皮;用笔意书写物之性情，一棵蔬菜、一条鱼，便道出了潮汕农家的质朴趣味。在这些作品中，没有过多地对空间的经营、细节的描绘和客观的拘束，是因为郭莽园的画笔，始终都是在散淡疏远的意境中寻求一种自由的闲情意趣。《庄子》讲“乘物以游心”，所谓“乘物”，就是领悟宇宙真谛、自然法则。“乘物”在某种意义上是“游心”的前提，只有淡然处世，最大限度地顺应自然，才能够达到“游心”，即获得一种精神的自由和解放。出身于书香门第的郭莽园，自幼研习书画，有着扎实的基本功。在绘画中，他将帖学的气韵柔媚和碑学的气势刚拙融于笔下，着眼于笔墨趣味的把玩。而笔法关涉和透露的则是画家的心性与品味。郭莽园在弱化结构经营的同时，追求心性的表达，通过笔墨传达出一种文人的趣味、韵味，将自己几十年的文化积淀和对人生的思考都融于其中。事实上，绘画对于奉行“超然世外”的郭莽园来说，更是一条“游心”的路径，一种触碰自我灵魂的方式，这其中所获得的那种无拘束的快乐才是其真正追求的。正因如此，他的画总是意境深远、耐人寻味。