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　　第三个阶段就是风字砚时间，大家记住有这种风字的一定就是说基本上就是北宋以前的，到北宋以后我们大家知道就是说宋文化开始家具开始出现了，宋徽宗弹琴就已经在琴桌上弹琴了，而不是在腿上弹琴了，在桌上弹琴的时候、写字的时候砚台放在桌上，你再这样子推可不舒服了，所以平面的这样子从推墨法到圆墨法到转圈的研墨又回来了，所以现在很多，日本人他用的都是推墨法，因为日本的生活习惯还是没改变，它还是榻榻米一坐，他这样研墨，这样子推，很多日本人说你们中国是这样子的，日本还是古法，其实不是，我们说法当随时代，明明我不舒服我还要用那个方法这是不对的，这是在跟自己抬杠，他是那种环境，因为由于地震不能有那么多的家具，所以它只能席地，所以砚台是这样磨的，我们现在可以坐在凳子上总比坐地上舒服，所以砚台平面的就到北宋，基本上宋代的砚台就是现在的砚台一样的了，基本没有什么太多的改变了。所以式样增加，还有砚膛开始重新平起来，就跟汉代一样。

　　那个时期由于宋代文人的介入，就是从李煜、苏东坡、苏东坡都是自己设计制砚，太史砚都是他改进的，米芾买了砚看着不舒服自己就捋起衣服来就开始制砚了。说你有空可以去看看砚史，上面就会讲米芾对各种砚台的评价，都非常详细。所以砚式由于这些文人士大夫他们的介入开始就式样就越来越多，还有一个式样多的原因是什么呢?因为我们的原材料的局限，比如说我想做一方像这种材料的它不可能做成正方形的，但是我这儿的材料就这么大，比如说就这么一个材料，它不可能做成一个方形的，做成方形的就非常小，做成正方形也非常小，就这个形为了不浪费这个做一个具体的，如果我取就取这样一个风字形，它是最大的了，如果做成一个正方形，你说，那就小很多了，感觉了，所以物尽其责，其用，因为料的关系，还有审美的不同，我喜欢方的，他喜欢圆的，还有功用不同，我放一个桌子上就放一个三角形，可能好看，我喜欢，根据自己不同的习惯，还有这个“双履砚”是什么关系呢?有很多人就说也问我为什么一方砚台里边要做两个砚池，叫履是鞋子，基本上是两只鞋子，这个一边是用批红的，一边是用墨的，黑的。当然很多是官府用，做批文用的，一边黑的批一批，朱砂的批一批，主要是这种功用，所以宋代的时候砚式就非常得发达了。这就是宋代的一些，这些就是我书上，这个书上都有的，就是一些古砚，蝉形砚，月精砚，这个是方的，有这么厚。

　　这些等于宋代的砚式就开始，你看砚面就基本上是平等了，不再是淌池的，淌池的因为前面的有五代的，有唐的，后面偶尔也有人用，为什么呢?有些人就说哎呀我很怀念，我就想要一个唐代你帮我做一方怎么样，工匠虽然不乐意，但是也就做了，就像我现在也做了这个唐代的式样，不能说它就是唐代的，后面的做前面的是可以的，前面做后面的是不可能的。

　　由于时间关系，这里面也就不跟你们一一介绍这些，有机会后面大家如果深了解的话会去我的工作室或者自己去找一些这种石头样子，宋代的就是平整了这几个阶段。

　这是一个花池砚，就是我们宋代文人他比如说我喜欢花瓣，觉得花瓣很美，就怎么样把花瓣给用进去呢?就做成砚了，你看花瓣就卷起来，像一个玉兰花这种感觉。他们的不是说一定像现在玉兰花就刻一个一模一样的玉兰花，他们是意象，那种雍容度、质感、感受，最重要的还是一方砚，而不是一片花瓣。

　　好到南宋的时候，这个阶段其实可以把南宋的审美情趣把它纳到明代文人砚这个阶段，因为前面我们所说的都是规矩的就是说几何形的，类几何形的砚，这个文化我们说是唐以前的文化，宋以前的文化我们说高古文化它是属于青铜器，玉器，都是属于在造型上面都是属于抽象式的这种感受，到宋代以后有宋代的我们说宋画，花鸟画它开始注重写生，注重对各种情绪对物体的这种描述开始，砚也一样，就开始逐渐地就从几何形发展到对于物体的描写，就等于开始写生了那个时候，就不像把它文字符号化的那种感觉，所以砚式就带来了一个非常大的一个填补，一个逾越。所以仿生砚，那个时候文人情趣砚开始出现了。

　　这是宋代的洮河石子砚，为什么叫石子砚呢?石子是很多文人都很喜欢的一个题材，这个人很实在，石头在里面，这个人有德行，实实在在的，文人要实在，就像道家说这个是真人，不讲假话的就是真人。所以就开始从砚上面就开始出现了雕刻，当然那个时候的雕刻它是非常有讲究的，不像现在的工艺品。有很多刻的什么东西他已经把自己是什么已经忘了这种感觉。

　　这是一方枭，猫头鹰，枭形砚它的传承是在红山文化里，红山玉是用得比较多，这个其实特征很明显。这儿有两个翅膀，这个枭的眼睛和鼻子中间的这种感觉做成砚，但是这方砚式我们后面说是从蝉形砚演变过来的，这里现在就不跟大家一起多说了。

　　你看这一方砚很多人说是明代的，其实它是属于南宋的，因为明代对这种荷叶的描写没有宋代的这种轻描淡写它会很用力，明代会很夸张，就很表现我是什么。宋代表现物象是什么，他把物象的感觉，写生的这种感觉，他有很多物是属于以物观物的方法再来做事情，明代是以我观物的这种感觉在做事情，所以宋代的东西物象特别得贴近，很古雅。

　　这两组就是一个荷叶的束河作为墨池，这一方砚特别有意思，我们看这两方砚就知道肯定是一个家族做的，特别相近的地方，这里面有一个螃蟹，这个螃蟹如果这个墨池里边装满水以后就看到这个螃蟹从水里边装出来，装出来以后你在这个水里不是死水一潭，我这个水是活的，可以养育的，所以这也叫什么?叫“透气”，螃蟹爬出来透气了，所以它里面是有呼吸的，说明当时的文人艺术家他对物体的生命的要求和讲究开始把它观察的很多东西开始慢慢往里边注入了。

　　所以这种文人情趣砚在宋代的时候已经达到了，其实达到那个极致。

　　这一方行囊砚其实就像我们现在带的钢笔一样，以前我们在古代的时候出门带水不方便，带毛笔、带砚台可以。今天刚好带过来了。出门你说像古代的时候出门带个水肯定不方便，不像现在有自来水瓶，自来水笔，突然想到一些什么东西，他要记录怎么办呢?没有水，他就会这样拍一拍，我这里没装水，这里面有一个孔，这个孔水就可以流出来，这几滴水在这里研完墨他就可以记录了，记完以后拿回去再整理，这叫行囊砚。后面这个地方是有两个孔，这个孔是一个挂绳子的，挂完以后可以拴在身上，这就是他们出门带的行囊砚。宋代就用了虹吸原理，两个孔，这个孔嘟嘟冒气泡，那个孔就出来，你这么放它水都不会漏出来的，怎么样它不会露出来，你们下课可以试一试，拍一拍它可以出水，灌满水以后，这是行囊砚，而且它很美，用两种材质，这是镶嵌的，这一款这个是黑色的罗纹石，镶嵌了黄眉子石，镶嵌在一起又有美感，而且非常文雅。所以宋代对文具的讲究，他当时镶的是用生漆，漆沾。

　　本来想带这方古砚，古砚它的问题是什么呢?目前这种有盖子的古砚现在博物馆只有两个，就是知道的，一个合肥省博物馆，再一个就是我这方有盖子，基本上盖子都缺失了，一个不方便，还有带过来这个地方不能给大家掩饰装水，盖子已经打开了。

　　就是说到明清的时候文人砚已经发展到极致了，已经开始属于无形之形了。你看这个荷叶青蛙，它已经开始完全脱离几何形状了，然后这个灵芝万年青这枝花呢雕刻它也是已经开始是宋代已经做不到的了，它开始已经是跟现代的这种感觉很像了，非常文人。

　　海螺砚，所以我们看到这类砚以后你就不用说肯定是宋以后的，宋以前不会有这种砚出现。唐代的就更没可能了。所以它那个时候已经对外面的这种造型束缚已经没有了，

　　这方云的感受他把这种飘忽不定，云堆积的厚度，我们可以看到底层这种厚度他都能表现出来，

　　这是明代的石子砚歙砚，这个地方这方料是叫眉子纹，所以它的眉子纹像水一样，这个意象是什么呢?河塘里的沙滩里面有一些石子，有一些在里面，有一些在外面，实实在在，但这里面还有水过去。意境非常好，这方砚如果是在古代的时候是洗干净的时候肯定非常漂亮，但这是在博物馆里不属于我所有。

　　这是我收藏的一方明代的一方端砚，看到这方砚我就特别想一个像正大光明，像以前县官升堂的时候正大光明一个背象，还有像如来佛的头一根一根的，跟你的境界非常的祥和，而且舒适，大方，所以他们取的不是说我刻得多精细，而是是我的气局多么的儒雅，这是明代，但儒雅里边是有力量的，不是说我要去专门写照刻一个青蛙，要去刻一个什么螃蟹，具体化到一个物态的感觉，而是表达里面有我的思想，有我的，这是明代对砚的雕刻方式。

前面这几个就是我们说的几个时代的特征，如果这几个时代的特征大家再去相互了解记一下，再去市场上验证一下，我估计对断代就基本没大问题了，做假的时候可能还要小心，为什么?做假的我就做这个时代的可能会骗到你，作假是另外一门学问，怎么去判断作假呢?要从材料各个方面，还有制作的过程上面来上课了，以后有机会可以跟大家聊聊。