在雾霾笼罩的冬日北京穿梭于望京的楼宇之间，仿佛游荡在寂静岭般的末日世界，而中央美院美术馆第二届 “CAFAM未来展”即将在此时开幕。面对并不陌生的参展艺术家，我急切地想知道他们对于“创客”这一新身份的接受能在多大程度上影响其创作。提前一个小时赶往展览现场，随意在场内转了一下，发现依然有艺术家在现场监督布展，据说这样的布展工作已经持续了几个昼夜。不过这样忙忙碌碌的情形对中国艺术家来说并不陌生，他们中的大多数人已有过多次的参展经历，部分人还举办过相当有影响的个展。

　　“CAFAM未来展”是中央美院美术馆常规性的大型品牌展览之一，“未来”二字意味着展览关注的多是处于探索期的艺术家，而本届展览采取机构推荐制，由活跃在中国当代艺术领域中的各艺术机构通过提名的方式来对艺术家进行推荐，共提名231位艺术家，最终从中挑选出100余件作品参展。主办方的挑选标准是受人关注的话题，作为策展人之一的王春辰谈到：“从某种层面上说，策展人更多是提供服务的人，如组织艺术家、邀请嘉宾、为艺术家定酒店机票，在展览过程中也会积累一定的经验，在看到作品的时候被有意思的东西所吸引，而是否能有所共鸣是挑选艺术家的重要因素之一。”另一位经验丰富的策展人付晓东作为空间站的负责人参与了提名，她更希望能够借此机会推荐一些不那么“热门”的艺术家，将机会留给仍然处于边缘的年轻艺术家，因为他们充满更多的可能性。

　　中央美院美术馆作为中国顶尖美术院校美术馆之一，对国内艺术资源的调动性也表现得可圈可点，尤其是经过第一届“未来展”的品牌效应之后，现场不仅邀请到国内外众多一线美术馆馆长作为嘉宾，更吸引了诸多艺术圈人士，这其中当然少不了嗅觉敏锐的各大画廊与新兴机构的负责人，白立方画廊的王欢，上海天线空间的王子，M Woods的林瀚与晚晚，杨画廊的杨洋，望眼镜艺术工作室的林杰明(James Elaine)……如果通过“未来展”的机会将年轻艺术家推荐到更多的画廊乃至于社会面前，也正贴合了这次展览的愿景。而作为本届未来展的另外一个展场，798艺术工厂展馆中所呈现的“跟踪展”，即是对于已经参加过第一届“未来展”的艺术家的跟踪展示。连续获得推荐并入选，这意味着这些艺术家在过去的两年中在艺术机构与画廊中保持着积极的活跃度，而选择在798艺术工厂进行展览，也是希望能够借助平台优势将艺术家真正地推广到社会空间。在过去的两年中，这十二位艺术家活跃在艺术创作的不同领域，被提名的奖项几乎囊括了目前针对年轻艺术家所开设的大部分评选活动。

　　本届“创客创客·中国青年艺术的现实表征”区别于第一届未来展“亚现象·中国青年艺术生态报告”的展览主题，首届强调针对青年艺术群体现状的田野式考察，而本届则在此基础上进行了更深入的研究。参展的艺术作品中人文、历史、科学等学科的介入使得整个展览的面貌更加复杂，而在开幕结束后进行的开放论坛环节，主办方邀请到在科技与新媒体领域中的专业实践者所带来的分享，如研究“创客”运动发展的清华大学社科学院博士候选人徐思彦，创客老爹创始人之一Momo，关注科学技术与艺术创作和产品设计融合的肖文鹏等嘉宾，他们以实际创客行动模糊着科技与艺术的界限。90后艺术家胡为一刚刚结束了在上海的个展“我静静地等待光从身体穿过”，并获得第二届华宇青年奖“评委会全场大奖”，当他作为艺术家代表在开幕环节讲话时，并不因现场大咖云集而怯场。在稍后的开放论坛，他放弃了分配给每位演讲嘉宾的6分钟演讲，邀请主持人九口走召、艺术家林科与杨牧石进行现场讨论，嘉宾刚坐定，他先用手机拍照留念。评论林科的作品是“无聊的堆砌，结果却让人惊奇”，在讲到九口走召的作品《昨晚我梦到九口了》时，开玩笑说想让自己也被人梦到，并求教方法，台下观众发出哄笑。这大概也代表了90后艺术家在公众面前的形象：充满活力和奇思，幽默，无所不言。林科则表示，相比于创客，艺术家应该更“笨拙”一些，所以才会把很多时间花费在看似很“无聊”的事物上。