艺术家袁武“天灯”个展已经在今日美术馆开幕，在这个名为“天灯”的展览中，已经有太多的解读，但是对于艺术家而言，选择这样的一个题目，亦是人生的一种考虑。

艺术家袁武在现场接受记者采访

　　袁武是新时期涌现出来的一位著名画家，早期作品多以社会底层与苦难历史为题材，表达了自己悲天悯人的情怀。但是在本次展览中，则是展出了他转型之后的西藏题材的作品，代表了艺术家近年来的艺术转型。本次展览展出了袁武近两年的新作，是他屡次去西藏大昭寺写生之后，受信仰的感召，创作的一批与西藏题材有关的作品。

开幕当天观众在展览现场

　　在这个名为“天·灯”的展览中，袁武描绘了许许多多前往西藏大昭寺朝圣的藏民。这些人中有老人，有妇女，有少年，也有青壮年。但不管是何种人，何种身份，他们都一心向善，双手合十，朝拜在圣洁路上，有的甚至还一步一俯一叩首，其虔诚的程度简直荡人心腑。

众多批评家云集袁武个展现场

　　“从2013年到2014年，整整两年时间，实际上是在画一幅画，就想画一个有信仰的一个民族的状态，我觉得我们现在活的太轻松了，也活的不负责任，我不知道他们的信仰是什么，也不知道他们追求的是什么，但是他们的那种真诚，确实是真实的，有我不能忘怀的，所以我就踏踏实实画了一百多件作品，除了有不理想的作品撕掉了，还将近有一百四十多件作品，就是这样一个初衷”，在谈及本次展览的初衷时，袁武如此对雅昌艺术网记者说道。

　　袁武正是从这些虔诚的藏民中，获得了超越的能量与表达的信心，在展览现场所展示的作品中，时而笔力遒劲，时而虚实相生。墨色，则醇厚饱满，且又层次分明，均都焕发出了一种真挚而朴实的表现力。这是艺术家袁武的求真求实意识，使他对艺术的追求，最终抵达了宗教信仰的深处，从而由此昭示出了某种生命的本质。

　　作为本次展览的策展人，杨卫在解读“天灯”这一概念时，则表示这个主题是两层含义：一是天表明了仰望的高处;二是灯则象征着信仰带给人的光明。将这两层意思组合在一起，不仅可以为袁武的这批作品点题，更为重要的是，还表明了其中的意义。即在当今这个被物质抽空的现实背景下，袁武的这批作品出现，无疑是一种精神的注入，也是一次为时代招魂。

本次展览策展人杨卫先生接受雅昌艺术网专访

　　“天、中间一点、灯，天我们知道是最高的地方，是仰望，这个跟信仰有关系，灯其实是内心的一盏灯，是涉及到信仰，那么应该说袁武先生的这批作品，在高原、在西藏、在世界的屋脊上面表达了一种人类，对高处的信仰或者对高处的一种仰望，所以我用天跟灯结合起来，来概括他这个展览，应该说是一个，借用了天.灯的原来思想进行了一个转换，是这样的一个概念”，杨卫在接受雅昌艺术网记者专访时说道。

批评家贾方舟先生接受雅昌艺术网记者专访

　　批评家贾方舟先生则认为，袁武本次个展并不是简单的进行展示出了一百多件作品，更重要的是他把整个展览作为一个作品来展示，是个非常单纯和简单的展览，但正是在这种简单和单纯的背后，主题非常的突出。

展览现场

　　“袁武实际上就是对表达西藏这个题材的第三次突破，第一次就是大家把西藏当做风情来画，少数民族风情，然后主题性的 ，就是翻身农奴得解放这样的一个主题，画了二十多年、三十年，后来陈丹青打破了这个主题，开始向人性深度的发掘，这是八十年代初，现在，我觉得袁武进入了第三个层面，他把信仰作为主题，表达的是一种人物内心的一种神性，信仰这样一个话题实际上是每一个人心灵深处最神圣、最崇高、也是最不可碰触的一个非常敏感的东西，所以我觉得他这个主题实际上是一个具有国际性的一个话题”。

　　从创作的层面来讲，袁武延续了二十世纪以来受西方艺术影响的写实主义手法，以对现实和人生的观照，来取代传统水墨画的逸气与墨戏，成为了最主要的探索方向。徐悲鸿、蒋兆和等人曾经奠定了这方面的基础，而艺术家袁武，则是将这种探索推向当代的一位代表艺术家。