李泛的摄影屡屡获得大奖不是偶然的，他已经把这门艺术提升到一个新的美学高度。观赏其摄影作品，不管是人物写真，还是民俗纪实，都使我们感到一种奇特的审美愉悦，甚至是一种审美的震撼。在其所有的作品中，最震撼我们的还是那些西部少数民族形象。他们有的站立，身躯象大山一样伟岸;有的蹲坐，神态象守山的精灵;有的嘴含烟斗，似在与天地共呼吸。有的回眸远望，似乎在回首往事。他们古铜般的面孔，使人感到他们自己就是一个民族的历史。他们脸上的一条条皱纹，似乎写满了一个民族生存的遭遇和故事。

　　看得出来，这些摄影，大都是即兴抓拍，却透出作者高度的美学和艺术素养。之所以这样说，不仅是因为他展示出奇妙用光技巧，使人物和景色看上去比真实更真实;也不纯是因为其恰如其分的位置和角度选择，使画面空间布局合理而舒适;而是因为他把光线、空间位置、人物姿态和表情等不同要素有机地联通，使之互相配合，造就一个有机的整体，从而使人物的深邃内心世界豁然浮现于我们眼前。因此，虽然拍摄在瞬间完成，却在瞬间透出永恒;虽然眼前出现的是空间中的事物，却与人物之表情以及心灵中的时间和历史凝聚为一体。时间、空间、表情的有机融聚，使其中每一个人物，都成为一个与周围景物和谐相融的活雕塑。这样一来，我们被这些少数民族形象所感染也就在所难免了，因为经过这样的拍摄之后，他们看上去象山鹰一样坚韧，象大山一样稳健，象头顶的白云一样潇洒，象周围的空气一样透明，象历史一样深邃。他们矗立于大地，似乎是大地的永恒守护者;他们与周围的群山、蓝天、白云自然地贯通着，他们自己就是天、地、人、神的自然凝聚体。

　　摄制这样精妙的摄影作品，固然要求高度的影像驾驭力，但更重要的是摄影者的内在人文修养和创作激情。据我了解，李泛是一个极富美学追求和高度热爱自然的人。他之所以一年之中多次往返西部少数民族地区，之所以深入西部时多次拜访同一个民族，不仅仅是为了艺术，更重要的是出自他对这片土地和这个民族的热爱。他之所以要拍摄，是要把自己的发现、自己的惊奇、自己的感动，传达给更多的人。他深信，现代人一定会喜欢这样的作品，是因为饱受异化之苦的现代人渴望回归自然;这些作品之所以使现代人感到似曾相见，是因为它们生动再现了人类失去的素朴和纯真;这些作品之所以使现代人激动和震撼，是因为它们已超越了摄影，把诗、歌、舞的精髓融为一体，引领现代人回到原本的诗意化生存空间。

　　因此，虽然李泛摄影的题材大都是荒僻深山中的人和物，却透出艺术前沿正在搜寻的时代精神。他能够获奖，乃是自然而然的事情。

　　(滕守尧：著名美学家;现任中国社会科学院哲学所美学室研究员、博士生导师;中华美学学会副会长兼秘书长。)