罗马的喷泉，巴洛克风格，中间的人物象征海洋，周围的人物象征汇入海洋的众多河流，图片作者：Ludmiła Pilecka

　　巴洛克是西方美术史上的一个重要阶段，持续时间长达100余年。但是，相对于文艺复兴，国内的美术爱好者对巴洛克艺术要陌生得多。事实上，在西方国家也是如此;说到经典美术作品，人们或者想到16世纪的文艺复兴，或者想到19世纪的印象派，对于二者之间的几种艺术风格大多知之甚少。

　　下面，我们就来从艺术风格、历史背景、题材、技法等方面，就正在国家博物馆展出的“罗马与巴洛克”展览，来介绍一下巴洛克美术。

　　相关链接：罗马与巴洛克艺术展

　　【从文艺复兴到巴洛克的风格演变】

　　西方经典美术的传统，始于文艺复兴(Renaissance)。在文艺复兴时期，艺术家们重新发现了希腊罗马时期美术作品，创造了与之前的中世纪艺术截然不同的艺术风格。

中世纪后期绘画，圣母像，1308年

　　自文艺复兴开始，绘画和雕塑开始把写实为第一要务，强调在二维的平面画面上描绘出三维立体的视觉效果，特别注重对光线和阴影的描绘。在题材表现方面，注重单纯、和谐、稳重、安静，人物动作幅度较小，色彩明暗的对比适中。

文艺复兴时期，圣母玛丽的订婚仪式，拉斐尔所作，约1508年

　　文艺复兴大约在1530年结束，之后，欧洲美术经历了几十年的样式主义时期。样式主义(Mannerism)在美术技法上承袭了文艺复兴的传统，但在刻画人物方面，过于做作、夸张，反而违背了写实的初衷。下面这幅长脖子圣母就是比较典型的样式主义绘画。

样式主义油画，长脖子圣母，帕尔米贾尼诺所作，1540年

　　再之后，大约从17世纪初直到18世纪上半叶，称为巴洛克时期(Baroque)。经过对样式主义的修正和创新，巴洛克时期的美术作品强调对表情、动作、光线、色彩的戏剧性描画。而且，与之前的美术风格相比，近景特写的数量明显增多，很多作品中，人物几乎充满画面，把背景挤在角落里。

巴洛克时期，对人物表情和光线明暗的夸张刻画，牧羊人参拜圣婴耶稣

对比文艺复兴时期对相同题材的处理，约1495年