2009年香港巴塞尔艺术展上的《白领之梦》

2014年马晗参与中国国际装置艺术展的《黑物质》

　　G：国家美术

　　M：马晗

　　G: 您曾经这样说道：“在何种基础上，艺术才是真正对当代生活能说得上话的艺术，而不仅仅是博物馆、教科书中的艺术; 使用何种方式，何种媒介去表达已充满着更多的可能性。那么，什么是值得去表达的?”试问，这个问题如今您找到答案了吗?

　　M: 去做是一种行动，做什么是选择，值得表达的需要克制，警惕自己不要滑入浪漫主义形式主义的泥坑。

从收集到扩散，马晗的艺术有着清晰的时间线索

马晗 “粉碎城市”系列之《菱形-1》 建筑废墟 直径80cm 2014

　　G: 您毕业于中国美术学院油画系。但如今，“装置”成为您的创作重点。为什么会如此迷恋“装置”的艺术语言呢?

　　M: 我很喜欢画画，从美院毕业我是通过摄影来介入到当代艺术里的，刚毕业拿起油画很快会被它强大的传统所折服，会掉进去，在当时画好一张画，很快你可以参加西湖油画精品展，但那样的展览看看又不是自己想要的，虽然感觉到画一张坏画更有价值，但还没有更多的理论支撑自己，所以我想先放一放，用眼睛去看看我身边发生的变化，去过一过生活，那摄影就如同视觉日记，成为我生活的一个部分，在当时摄影也是花钱不多的一种方式，当然你不需要把照片洗得非常大。摆拍就触及到人和物在空间中的关系，自然而然我开始迷上了空间和物体的关系。

　　G: 除了油画、装置外，您的摄影作品也令我们印象深刻。《蚂蚁的计划》、《漂浮》、《江上无人舟自横》、《从血衣到白衬衫》、《一个与多个》等，您镜头的关注点也集中在“城市进程”中的人的问题上。那您是如何看待摄影作品在您艺术创作中充当的“角色”呢?

　　M: 今天手机的拍摄像素越来越高，作为视觉日记的摄影变得越来越方便，随意地制造着记忆的碎片，生活被突如其来的图像插入，填满而撕裂，图像变得越来越不真实，大众摄影是不需要作者的，图像给生活带来方便的同时更多的问题也随之而来，摄影本身的意义在今天发生了很多的变化，摄影对我更多是一种书写，然后存档，在某个阶段打开来，从这些时光的碎片中发展出一种关联。

马晗 “粉碎城市”系列之《圈》2014

马晗 《你知道在我的作品中走了多远？》

　　G: 再次回到您的学习经历，从中国美术学院油画系毕业后，您还进入北京大学的外国哲学研究院学习。“艺术”与“西方哲学”的碰撞，是否也为您的创作带来了更多“养分”呢?您是如何看待这段学习经历的呢?

　　M: 在美院读书时爱看现代哲学的书，不迷茫是假的，来到北京就住在圆明园，离北大太近了，北大的一些信息很快传到我的耳朵里来，93年陈嘉映从美国回国在北大外哲所讲授维特根斯坦，所以很快我就去了，受益匪浅。

　　G: “粉碎城市”系列是您近期创作的一个重点。能请您为我们简单介绍下这个系列目前的完成情况吗?我们不禁想问，您所提出的“粉碎城市”是为了建立另一种城市面貌，还是为了告别城市生活呢?为了表现这一主题，您的作品材质使用到拆迁老胡同、旧屋的建筑废墟。能和我们分享一下，您在采集这些绘画材料时所遇到的“惊喜”吗?

　　M: 粉碎与被粉碎是一个心碎的过程，继续碎化是自我疗伤的开始，周遭的环境是一个切入点, 进入到心碎的状态。“我心已碎”——收集、分类、加工、敲打、碎化、筛选、种植、扩散，成为行动治疗的环节，在粉碎城市的项目中，展开了对个体生命的心碎的治疗。

　　我工作室在黑桥，目前从黑桥收集到的建筑物件，经过一系列的加工，最后种植在黑桥的公共空间，其中包括垃圾房的墙面上，通过暴力破碎后物理性的美学重建, 展开对眼下临时生活空间的探讨，以及城市化过程中被挤到都市边缘中的生态问题，用一系列的收集、加工、种植的行动来治疗，缝合生活的缝隙。

马晗 《万国旗》

马晗工作室

　　G: 您出生于湖南株洲，如今又生活于北京。这两个城市是否也给予你不同的“城市记忆”呢?

　　M: 出生在株洲，学艺在杭州，做东西在北京，展出东西在世界不同的城市，现在更多的是在一个城市住上一段时间，做一个与这个城市有关联的项目，有时会持续几年来完成一个项目，在不同的城市中生活是让人兴奋的事。

　　G: 谈到您的创作，就不得不提到“你知道在我的作品中走了多远吗”、“白领之梦”、“飞行器”这三件作品。他们分别获得日本青森市杰出作品奖、广州大剧院开幕展“启动·动象空间”最高奖及意大利Open14国际雕塑和装置展的优秀作品奖。如今，回头看这三件品，您是否又有了新的感触和评价呢?

　　M: 忘记这些，展开新的项目。

马晗将废弃水管移植到Action空间再创造

马晗利用露出地面的废弃的水泥管和敲碎的建筑颗粒，在该水泥管身上增添3条色带

　　G: 2013年， 您被国际艺术组织APT推选为中国最有潜力的艺术家之一，受邀成为艺术家信托基金环球基金的一员。在您看来，是怎样的特质使该国际组织倾心于您的艺术创作?近期，APT开始出售艺术品，诸多艺术圈人士都认为这样的行为可能搅乱艺术市场。作为一名艺术家，您是如何看待作品的“销售问题”的?

　　M: APT有着长远的艺术作品的管理计划，我欣赏这种工作模式，他们也对我未来的艺术项目充满信任。中国的艺术市场一直就很乱，对艺术家来说销售作品只是保障继续工作的可能。

　　G: 谈到您目前的生活，与儿子的相处应该开始占据您越来越多的时间。在您与孩子的生活交流中，是否也会诞生某些艺术灵感呢?

　　M: 应该承认我从儿子身上学到的要比我给予他的多一些。

　　G: 最后，请您用一句话概括“艺术”之于您的意义。谢谢!

　　M: 哈哈，这是个元问题，这就如同一根原木对与一个木工的意义。