(雅昌艺术网讯)1月13日，顺德中法艺术公园举办了包括Peter KLASEN(皮特·克拉森)、Pat ANDREA(帕特·安德瑞安)、岳敏君、冯峰、范勃、任戎、洛鹏等七位艺术家的作品揭幕仪式，其中德国汉堡造型艺术学院教授任戎的雕塑作品《创世纪》作为唯一能发出声音的雕塑，以主动的姿态吸引众多观众参与互动，在整个园区的艺术品中颇为引人注目。《创世纪》的灵感从何而来?对于观众互动《创世纪》的姿态为什么如此主动?德国的艺术氛围有何特点?雅昌艺术网专访了艺术家任戎。

任戎的雕塑作品《创世纪》吸引了众多观众参与互动

艺术家任戎在《创世纪》揭幕现场

　　雅昌艺术网：《创世纪》的灵感从何而来?

　　任戎：《创世纪》从最早的设计就考虑到摆放空间是在公园里，这个开放的公共空间决定了我的很多设计思路。比如《创世纪》的图案，有很多人、植物、动物，灵感来自《山海经》，人变成了植物，植物变成了动物，跟公园的自然环境非常吻合。目前《创世纪》有八件雕塑，“八”对于中国人来说是个吉祥的数字，我来现场看了之后，觉得应该做更多，变成一个圈，与8有一个连续， 例如说18、28、38，目前正在跟主办方沟通，这样能够与这个公园的自然环境相结合形成一个良好的展示空间，我希望观众到这里之后，不仅能够观看艺术品，也可以敲击出自己喜欢的声音效果，产生互动。

　　雅昌艺术网：这件雕塑是什么材质的呢?为什么不同的区域敲击会产生不同的声音?

　　任戎：钢板，因为镂空图案的尺寸与面积不一样，产生高低的差异，敲击出来的声音也就不一样了，越上方的声音越空灵，下面的就比较接地气。

　　雅昌艺术网：这件作品为什么取名为《创世纪》?

　　任戎：这里全是人，植物，动物，海浪，我们都是由海中的微生物一点一点发展出来的，中国人讲究天人合一，这个作品摆放在公园这个自然环境中，人与宇宙的统一，水、山、天空统一开放的环境，与这个观点蛮吻合的。当你走进公园，呼吸着新鲜空气，看着南方的树木和小池湾，跟我作品反映的主题都是非常吻合的。

　　雅昌艺术网：您的作品以非常主动的姿态鼓励观众敲击，为什么这么注重观众的参与?

　　任戎：我这个作品的主动邀请观众参与，除了能动能摸之外，敲这个作品的时候会有声音出来，更唤起更多人们的参与。我专门为请人做了一些小红锤在那里，鼓励观众敲击作品，万一有人喜欢并且带走的话，小红锤会不断补充的。这是我所期待的，博物馆里的作品总是非常小心谨慎地保护的很好，甚至有“安全系统保护”。而我的作品是希望所有人都可以去摸他，去感受他，艺术不应该是高高在上，而是应该与民众一起互动，让群众与观众产生的创造力与想象力，这样能延展我作品里面的可读性，对作品的解读也更加丰富多元一点。

　　雅昌艺术网：艺术品与观众的关系要么是禁止触碰，要么是不拒绝也不接受，而只有你的作品是主动的邀请观众参与。

　　任戎：这也是我的作品的一个出发点，邀请观众参与、互动，我觉得艺术的最后是产生互动，从听觉、视觉、触觉方面，让艺术作品的内涵更开阔和开放。

　　雅昌艺术网：据了解，中法艺术公园内的艺术品创作原料是从埃菲尔铁桥来的，您的这件作品是够也是来自埃菲尔铁桥?

　　任戎：不是，这是中国的钢板，埃菲尔铁桥已经没有那么大的钢板来做这个创作，我强调的是采用埃菲尔铁桥的意象。我的作品采用的是跟埃菲尔一样的钢板，它的意义就已经得以延伸出来，不应该仅仅聚焦于钢板的使用，而应该是以它为工业革命的产物作为一个启发点。工业革命一直在发展。这不是法国的问题，而是整个西方欧洲国家的问题。法国现在只是一个点，再以大的方向看，这是人类与人类之间的对话。

　　雅昌艺术网：同样的材质，埃菲尔铁桥的硬朗沉重的重工业意向与您的作品中的空灵飘逸形成了巨大的反差?

　　任戎：是的，艺术的美正来自于反差。就像男与女，阴和阳，都是硬与软对比。我觉得钢铁也有柔的一面，在高温的情况下，它会化成钢水，在锻造的时候迸发出来的钢花，也是那么地柔美。用小红锤敲击的声音也很轻柔、悦耳、优雅。

任戎作品《创世纪》

　　雅昌艺术网：对于艺术作品来说，反差式的颠覆，这是否也是艺术创作的一个重要手段?

　　任戎：用皮影、剪纸出来的作品是很“柔”的造型，与中国书法中草书的感觉相似。但是这次我用了很“硬”的材料(钢铁)，这呈现了“以柔克刚”“刚柔并济”的效果。我们的意象是幻想的，是一种感觉，把“软”“柔”的物质意象感觉抓住，放到钢铁这种“硬”物质里面。“柔”只是一个念头，我们找不到这个念头，但是我体现出来了，我拿了这个念头，或者说天人合一的念头，用了“柔”性的概念，用很强硬物质体现。这里面是有一个反差，很明显的对比。但同时也不“柔”，不“硬”，因为通过雨、阳光、湿气，钢铁表面斑驳的痕迹与暖暖的颜色会呈现柔性地一面。

　　雅昌艺术网：对观众参与性的重视是因为您经常在国外的缘故吗?

　　任戎：不应该这样笼统的讲，应该说这是我个人的开放性。我希望我的艺术和所有的民众，都能够参与，无论肤色与语言，这是我的目标。这个作品最大的特点是唯一一个能够发出声音的，以主动的方式邀请观众参与。另外一个特点是这个作品是镂空的，与阳光暖暖的色调相结合，穿过镂空能与对方相视，这都是我刻意制造出来的感觉，是最鲜明的特征。

　　雅昌艺术网：你长期工作生活在德国，您觉得德国的艺术氛围与与中国对比有什么不同呢?

　　任戎：我觉得没有什么不同，因为我们现在在互联网时代，信息的便捷，使我们能够平行的对话。每个区域每个环境的不同，会出现个人独立的想法，这个不应该以国家之区别，而是应该以整个地球区域为区限，使每个人独立的思想得以发展，才能让艺术的表达更多元和丰富，越有多有独立个性的人出现，才会更有吸引力，整个艺术生态的面貌会更丰富蓬勃。