CAFAM未来展是中央美术学院全力打造的青年艺术展览品牌，2015年1月15日，“第二届CAFAM未来展”在中央美术学院美术馆以及798艺术区盛大展出，展览以“创客”为主题，关注新技术时代青年艺术家的思想、创作和审美。展览开幕之前，记者专访展览艺术总监、中央美院美术馆馆长王璜生，分享了关于“怎样做未来展”、“做一个怎样的未来展”的诸多经验和想法。

　　记者：王馆长，您好。今年是CAFAM未来展的第二届，与第一届相比有什么不同呢?您可以从挑选机制、平台建设、展览侧重点等方面谈一谈。

　　王璜生：这一届展览还在筹划准备的时候就想到了两点，一个是机构提名，一个是跟踪展。为什么会提出机构提名呢?这几年很多机构都在做青年艺术，似乎到处都是青年艺术的展览，这就多出很多双眼睛，很多不同发现、考察艺术家的视角。确定机构提名的挑选机制，这是跟第一届个人提名方式迥然不同的，机构多年以各种方式推出艺术家，这些机构与青年艺术家的关系就是一种新的生态;其次，这些机构从各自的角度、观察方式、需求、学术判断提出关注的艺术家，这也丰富了我们考察的一个面，也体现了另一种考察。第二个就是跟踪展的问题，展览在具体操作上往往会出现一些问题，往往参加过第一届的艺术家还会有很多提名，我们也应持续关注这些艺术家，我们也努力找到798艺术工厂进行合作，这也实现了展览从“学院空间”到“社会空间”的延伸。

　　记者：徐冰在展览新闻会上说过“对年轻艺术家的关注能以最敏感的方式反映时代最不确定的那一部分，从年轻艺术家身上也常常能反观自身已麻木的部分”，您怎么看现在青年艺术反映出来的这种“不确定性”?然后，结合目前展览筹备过程，您是否发现青年艺术文化有何新变化?

　　王璜生：我觉得徐冰说的“不确定性”非常到位，提名艺术家呈现出丰富的艺术面貌，也提供我们一种思考问题的丰富性和不确定性，同时艺术家的作品以及对艺术的理解也体现思想的活跃，这都是这些年来青年艺术很重要的特征。接着你提出的第二个问题，我们之所以确定“创客创客”主题，也是因为接触到一些有意思的变化。我们在与艺术家开会、讨论时发现他们很自在，很有跨界的意识，对一些表现方法也很敏感，同时以很个人化的方式将他的创造性表现出来。这几年来，创客文化蓬勃发展，带来一种更具革命性的思考方式和工作方式，这种文化现象被青年艺术吸纳并呈现出来，我们觉得这是非常有意思的，这也预示着当下非常突出的特点，就是艺术家更生活化、个人化，他的手法可能不是特别宏大的叙事，但都结合科技创新、媒体变革来创作他们的作品。我觉得在一个更艺术、民主化的社会，作为社会空间的美术馆，引入这些个体化的思考也是非常有意思的。

　　记者：现在有很多针对青年艺术家的展览，CAFAM未来展是在中央美术学院背景下的展览品牌，有什么优势或特点?或者说相比其他，会更注重哪方面的特质?

　　王璜生：CAFAM未来展非常有自己的特色。首先，我们是非功利的，我们的工作方式和思考的问题没有任何功利色彩的东西，因此我们可以做的更自由、更独立。其次，作为学院的美术馆，如果第一届是重视对青年艺术生态的学术分析，这一届更重视一种精神的推出，强调青年的文化精神，比如引用“创客创客”强调艺术家的独立、创造性、开放和跨界思维。精神和学术是我们美术馆做青年艺术展览的出发点。

　　记者：此次未来展主题是一个挪用词“创客”，在艺术和展览语境下怎么定义这个概念呢?

　　王璜生：其实以此作为主题是一个挑战，我自己在这个过程中也是不断在学习提高的，挪用这个概念之后，我们就思考在展览中如何体现“创客”的文化精神，在海报设计上选择了一个在电脑上生成的不断扩张延伸的动态形象，同时在整个展览里面会将一些具有创新手法的作品重点推出，会在空间呈现上体现这种活泼的创意性内容。同时我们也会邀请一些创客小组和青年艺术家一起举办动态性活动。创客非常有意思的一点就是将具有创造性思维和动手方式带入日常生活，这是将艺术思维精神跟公众、生活联系在一起的方式，整个展览期间会有一系列这样的活动，很多艺术家的参与互相激发也会形成新的创作方式。我们也会举办首届“大学与美术馆”论坛，围绕大学的文化精神和未来发展讨论跟美术馆和青年文化之间的相互关系。

　　记者：那在这个主题框架下，展览作品的选择会不会更倾向于先锋的艺术形式，学院的艺术形式会不会相对比重较小呢?

　　王璜生：其实每次做青年艺术展的时候，都会比较关注更具有不确定的、实验性、先锋性的方式和思维，这一届也是延续这种方式。

　　记者：从这个展览的结构来看，分成了共智场(I) 、源代码(O)、云生产(C)、E循环(E)几个板块，如何理解这些板块关键词呢?

　　王璜生：这是在我们不断讨论过程中生成的话语，当我们讨论这个主题的时候，产生很多跟数字化、新媒体时代相关的关键词，同时我们也关注到青年文化中的媒介、语言方式都在发生变化。我们希望在这个展览里面有一种更为贴近我们这个时代的语言方式。

　　记者：您前面提到的“跟踪计划”是这次展览的一个创新尝试，以后会将这种模式固定下来吗?

　　王璜生：我们目前的设想是会固定持续下来，怎么持续可能会有很多其他的方式，两年以后可能不是这样的一个跟踪展览，也许是在国外的驻地计划，也许是重新组织一些新的活动，也许是其他平台的推荐活动。

　　记者：最后，CAFAM未来展作为一个展览品牌，您希望通过这个品牌对青年艺术家产生什么样的影响?同时希望对学院、社会、大众带来怎样的影响?

　　王璜生：我觉得作为学院美术馆做的展览，应该不断提升中央美院的文化精神和学术形象，我觉得CAFAM未来展在这方面还是很正能量的。至于这个展览能给青年艺术家带来什么，我想首先是带来一个很开放的交流平台，大家可以在这里讨论、聚会，讨论这个机构围绕展览提出的问题，开展思考，开展评论。我们展览最想做的并不是想推出什么人，我们提供空间，提供话题，提供诸多交流的可能性。