虽然之前充满了期待，第二届CAFAM未来展的现场依然让人惊喜不迭。CAFAM的三层展厅，像一个被高科技和想象力创造出来的巨大游乐园。当代艺术放下了高冷的身段，热情地邀请人们前来参与、感知、赏玩。

　　展览分为共智场、源代码、云生产、E循环四个部分，光听这些酷酷的名字，就足以浮想联翩。参展的艺术家由两百多个机构选送，最年长的出生于1980年，最年轻的出生于1995年。作品所采用的手段和生成的语境大多跟今天的现实生活有关：微博、iP ad、3D数码打印、人机交互、网络征集……首先是对现实世界的敏锐反应，此外亦有对材料和形式的实验与巧思。

　　正如本次展览总策展人徐冰所说，今天，是“艺术到底是什么”最为模糊的时期。而展览的主题“创客”一词，代表了在人类已有的概念下无法归类的创意行为。自从杜尚将小便池搬入美术馆的那天起，艺术对自身的嘲讽与解构，艺术对非艺术的容纳、追求与召唤，已然成为一道当代风景。80、90后的青年艺术家，似乎更能对艺术的宽泛定义心领神会，也更有“我说是艺术就是艺术”的魄力和诙谐感。他们的创作里集合了大量当代经验，无论是私人的还是公共的，也借取了许多当代手段，无论是科技的还是人文的。

　　张增增：作品在哪?你猜，你再猜

　　参展作品：《无形之形》(与妙果数码联合制作)

　　在寸土寸金的美术馆，圈出一块十平米左右的区域，除了墙角斜靠着一张介绍艺术家过去作品的海报，什么也没有。在这个空间之外，两张凳子上放着几个iPad，一身黑衣的张增增在这里“守株待兔”。

　　看到观众困惑地在场子里走一圈，嘴里叨念着“作品在哪儿呢?”、“啥都没有啊?”一定是很有兴味的事吧!必定要让人们困惑完毕，嘟嘟囔囔准备离开的时候，张增增才点开一个iPad，神秘兮兮地递给对方说：“来，要通过这个来看的!”

　　果然，将iPad对准空空的场域，视野里出现了一颗巨大的巧克力球，刚好将圈出来的场域填满。举着iPad往里走，便离巧克力球愈来愈近，就像在真实的空间里一样，可以愈来愈清晰地看到它的细部。绕着场地走动，还可以从不同角度观看这个“萌萌哒”巧克力球的侧影。但是，一切只能通过iPad观看。

　　张增增毕业于四川美院，如今是川美的驻留艺术家之一。2013年，张增增用肥皂泡创作的雕塑《瞬间的永恒》获得第四届新星星艺术节的大奖。《瞬间的永恒》以几片砖块、一个铁锹为底座，用肥皂泡慢慢搭建出一个白色通透的纪念碑。可肥皂泡会随着时间流逝破裂、消失。

　　新作《无形之形》则彻底让艺术成为虚拟现实的一部分。张增增告诉南都记者，这颗巧克力球的真身存在于他的工作室，可它的魂魄——— 即iPad里的影像，则被带到了重庆解放碑美术馆，带到了上海外滩，如今又带到了央美。

　　这是个有形的球，但它不占据真实空间，这是个无形的球，但它和动态的环境并存。有形和无形，取决于你观看的方式。

　　卢征远：你出点子，我做艺术

　　参展作品：“合作公社”项目

　　卢征远“合作公社”项目位于央美美术馆二层走廊，地方不大却是最热闹的。这里堆积着很多奇奇怪怪的物品，它们不是现成品，而是未来艺术作品的材料。瞧瞧有些什么吧：啤酒瓶盖儿、硬币、打坏了的羽毛球、用完了的化妆品、好多好多装矿泉水的塑料桶、一元和一百元的纸币、甚至还有一束开幕式上不知哪位艺术家收到的花束，是紫罗兰和勿忘我。

　　怎么，就这样一些看起来报废了的物什，几经捣鼓之后，竟像艺术品似地傲娇地摆放出来?在放置它们的案台上还贴着小纸条，纸条上写着价格，原来是在供来往的观众竞价。

　　一位工作人员开始向好奇的人们解释：这里是一个当代艺术的“合作公社”。来到这里的人，可以亲身参与到当代艺术生产的整个过程：你可以捐献材料(你所能想象的任何东西)、可以提供概念(创作某个作品的构想)、可以扮演生产者(用材料将观念实现的人)、也可以做购买方(对拍卖的作品出价)。拍卖作品得到的资金，将在材料提供方、概念提供方以及实现者之间均分。

　　自从“合作公社”项目在网络和微信平台上展开征集以来，已经有许多人热心参与，为合作公社送来了材料和构思。

　　《合作公社》项目是对卢征远旧作《84天84件》的再发展，在这个新的项目里，艺术家和大众一样，可以扮演材料提供者、概念提供者、作品实现者等任何一个角色，也可以只做一个单纯的观察者和反思者。

　　吴珏辉：每30秒视觉归零

　　参展作品：《器官计划：离线眼球》

　　有个很酷的怪人，戴着一副墨绿色类似潜水镜的眼镜，右眼嵌着一只鸡蛋大小的白眼球，挎一个iPad似的数码器皿，背着双手，在二层展厅里踱方步。跟他打招呼，他像是听不见。走到他正面，他就用那只让人发怵的白眼球盯着你。

　　他是吴珏辉，2006年毕业于中国美术学院跨媒体艺术系，张培力的弟子。

　　《器官计划：离线眼球》是2014年吴珏辉在纽约Eey Beam画廊驻留时做的一个项目。“眼球里嵌入了无线摄像机，可以通过iPad接收信号，再给到这个眼镜里。它就变成你的一只假眼，你只能通过它来看。每三十秒，这只假眼就会掉下来。它本来是吸住的，过30秒就会掉落。”吴珏辉告诉南都记者。

　　这只白白的鸡蛋似的假眼，以及整个眼镜的前端部分，都是结构设计好之后，由3D打印制作的。在纽约，吴珏辉为这个假眼装置进行了3个星期的拍摄计划，在时代广场、中央公园、在楼梯里、饭馆里……邀请不同身份的人戴上它进行体验。这其中有艺术家、有食客、有路人、甚至还有真人cosplay的绿巨人……

　　为什么要在30秒之后不断让假眼脱落、视觉清零呢?吴珏辉解释道：“我们现在对设备的依赖性越来越高，它们已经变成我们身体的一部分。但是，有了这种设备之后，一方面给我们更美好的幸福感，另一方面也让我们感到过度和泛滥。你可以通过这个假眼体验眼球、视觉脱离身体的感觉，反过来你也可以考虑是不是技术在侵害我们自身。”

　　胡为一：其实我想当导演……

　　参展作品：《低级景观NO.1》

　　多位来自中国美术学院的青年艺术家表现出挑，让人不得不为国美的跨媒体艺术系点赞。胡为一是个高高瘦瘦，长相很萌的90后男孩，国美跨媒体艺术系大四在读。

　　他的参展作品《低级景观N O .1》，构思精巧、富含诗意。那些平日里处于最底层的、被我们所忽略的甚至所唾弃的东西，经过摄像头的清晰放大，投影在四个大尺寸的屏幕上，如潺湲的水流舒缓流动，竟然造就出和实物反差极大的宁静、高贵的美感。

　　“最早的想法是，我要把一个电影的拍摄现场植入大箱子里。然后，整个创作都围绕着‘剧场’概念。里面都是生活当中被我们忽视的一些垃圾或低级的东西，从网络上dow nload的特别肮脏的图片、政治的冷笑话，还有针管、假牙、电路板等等……把它们组织起来成为一个剧场。” 胡为一告诉南都记者。

　　谁会想到，在用高倍像素放大以后，连泛黄的针管也显得玲珑剔透，连毛糙糙的电路板看起来也会有青翠整饬的秩序之美呢?

　　这个安装着摄像头、齿轮和各种琐屑物件的大箱子，让人想起杜尚。但杜尚的箱子里是他全部艺术的剪影，胡为一的箱子里却是一个理想的剧场。这个剧场里不断运转的传送带和轮轴看起来很是复杂，吸引了无数观众驻足参观。胡为一说，这都是他自己动手做的。