上世纪90年代以来，随着大众文化的兴起和文化消费意识的觉醒，中国艺术趋向市场化。不规范的市场机制让不少名不见经传的当代艺术家，在一夜之间爆红。一些带“国字头”头衔的“名家”开始坐不住了，借助研究机构、画院、媒体等平台办起了“名家班”，以不菲的收费价格广收“高徒”，并迅速得到了梦想“成名成家”的一大批业余画家的呼应。

　　由于历史的原因，大众的审美水准曾经一度陷入低谷，当前刚刚处于恢复阶段，仍然缺乏最基本的美学素养和审美判断，因而很难辨别美术作品的高低雅俗，往往只关注作者的知名度，而不过问其学识，在乎作者是某某的弟子，而不关心其真正的专业水平。这给“名家班”的泛滥创造了契机。不久前有报道，北京某艺术研究机构培训中心举行年度开学典礼，某“中国画名家”依托艺术期刊在全国物色“传入”，某画院“名家工作室”秋季班结业展隆重开幕，近又闻某“名家班”第二届招生火热报名中，等等。看来，“名家班”日益盛行，且大有愈演愈烈之势。

　　美术办学本来是艺术院校或美术培训机构该忙的活，如今研究院、画院、艺术媒体等都一窝蜂地办起学来。艺术机构在出色地完成自己分内之事以后，有多余的时间和精力适当地为社会做些服务应当是好事，收点费用也理所当然。然而这些部门是否具备办学的基本条件和资格?办学质量是否有人监管?高额的培训费是否物有所值?办学热的背后到底是真心地服务社会，还是纯粹利益的驱使?

　　古代名家都是真才实学、博古通今，其艺文情真意切、笔酣墨饱，且品行端正、品性高洁，能够以德感人、以行育人。而今不少挂名主席、院长的所谓“名家”与之相比，往往既缺乏广博的知识结构，更不具备应有的师德，却娴熟于官场的游戏潜规则，擅长于左右逢源地混迹于某些文艺圈，名誉越来越多而品德越来越差，名气越来越大而修养越来越差，地位越来越高而水平却越来越差。“名家班”的教学模式名义上是一种旧式的师傅带徒弟的手艺传授制，而实际上往往并非都是“名家”亲授。忙于各种应酬的“名家”大都会让一些助手顶替上课与管理。这种办学模式，常常缺乏基本的教学设施和专业资源，缺乏合理的师资配备，更缺乏较为系统的教学规划。在这样一种学习环境中，学员出现知识结构的短缺和审美的局限性，或者出现艺术观念的狭隘与偏见，自然在所难免。

　　“名家班”收费一般都在数万元以上，而上课时间常常只有几个月。学员参与“名家班”的动机多种多样，有去镀金的，有向“名家”“拜码头”的，有梦想进入美术“圈内”的，有去找商机卖画的……在短短几个月的学习时间里，“名家”匆匆而来，亮个相后匆匆离去。前呼后拥的学员们觉得机会难得，往往来不及关心专业的问题，而是忙于合影，忙于求签名。接下来，如获至宝的学员们就用这些与“名家”的合影图片在各种期刊上，或以“名家班”集体的名义，或以个人的名义，整版、整版地宣传造势，抬头都是“名师高徒”、“某某传入”等等耀眼的大标题。学员借“名家”沾光，“名家”则名声更大了。尽管大多数学员的名字，“名家”往往都不一定叫得上来，但师徒关系毕竟建立了，有亮闪闪的证书为证，有令人羡慕的合影为证，从此步入有“门派”的“专业画家”行列。这些名头在圈内人看来或许不屑一顾，但在大众眼中是颇有分量的。渐渐地，许多“名家班”演化为一种“作秀”。在这场“作秀”中，组织机构和“名家”往往名利双收，学员们自然也不吃亏，不但拜了“名师”，结交了“圈内”的朋友，而且可能从此悟出了混迹官场的“要诀”，解开了成才得道的“秘籍”。看来，无论是组织机构，还是名家和学员，都从中获取了各自的利益。原来，“名家班”的高额费用果然“物有所值”。

　　从“名家班”中培养出来的一批又一批艺术家，一旦接过“名家”的“衣钵”，熟练地掌握“成功”的“要诀”和“秘籍”，并且顺利成为令人仰慕的“圈内”艺术家，甚至一跃成为新一代的“名家”，那么，作为“名家”的师傅自然就要被弟子们奉为“大师”了。在由这样一种“成功学”理念支配下的游戏规则中，那些不懂“江湖规矩”又缺少人脉资源，只顾忙于埋头钻研、虔诚探索的艺术家，无疑只有在激烈的竞技中被“逆淘汰”。