文/林茜 河北画报主编

　　与天华是同事，自然就多了一些观看他作品的机会。

　　天华的拍摄范围很广，静物、人体、风光······这缘于他对摄影的痴迷，也缘于他充沛的精力。不过这几年，他的拍摄兴趣更趋向对现实生活的记录，而那种记录又绝非猎奇，所以他的作品在一些人看来显得比较平淡，很难讨得大家的注意。但天华倒很乐观，充满信心地从数百个胶卷中按照自己的意愿挑选出几十张颇为得意的图片，编印成册，算是为自己有意识地坚持对现实生活做自然、真实的记录而鼓掌喝彩。书名原本定为《中国表情》，但考虑到拍摄这些图片时的很平民化的视角，便改名为《日常中国》。他的良苦用心不知道读者可否从书名的变化上感觉到。

　　天华的拍摄来自一种很平民化的构想：期望用摄影作为人们与时间交流的一种手段。这就使他的作品不仅涉及到艺术的范畴，还包括人类学、社会学和文化学的范畴，可以设想十年、二十年、五十年、一百年以后，它终于成为文物、成为文献的时候，这些记录可以告诉人们的真实，该会显得多么的弥足珍贵。这大概算得上天华努力记录今天的意义。

　　要记录就要对日常生活进行长期的观照，耐下心来倾听生活的本真启示，但这在当今显得很浮躁的社会中，并不是每个人都能做到的。天华做到了，而且是不惜身体的血本，不惜材料的血本。

　　这次天华拿出来的图片都是都市题材，是他近几年来专程拍摄或拍摄其他题材时的额外收获。现代都市在人们的眼里正在变成坚硬的钢筋水泥线条，众多的都市外型无一二致的都是齐整、重力平衡的布局，然而就在这些抽象的背景之下，天华发现了众多卑微渺小的细节，并把它们变得分外感性，所有的矛盾、所有的冲突，都透过不规则的、流动的个体及群体的人显章出来。当岁月像细细的沙粒一样从我们的指缝间悄无声息地流走之后，一定会有人感谢天华的那些关注个体生命的记忆以及对生活细节的捕捉的作品，感谢他为后人记录了从前的感性瞬间。

　　在解释这些拍摄于北京、上海、广州、西安等城市的图片时，天华说他就是想不加任何艺术性的雕琢，原汁原味地记录与自己生活在同一时代的普通人的自然生活状态，拍摄的很放松，没有什么功利的想法，也没有昭示世人的刻意，我没有期待下面会发生什么，所以总能用一种平静、从容的心态对待面前平淡无奇的一切。不过现在看来，他的那种随机随意，还是进行了严格地筛选，在所谓摒弃技术的解释的后面，还是看得出他下意识地考虑了对视觉效果的控制。

　　貌似的不经意，其实是很见功夫的。天华的设备不算精良，但却是很科学的最佳搭配，加上他所特有的眼疾手快，往往同行者还没掏出相机，他已经抓下了稍纵即逝的瞬间。这为他实践记录生活打下了基础。

　　身边搞摄影的朋友不少，实话讲，能像天华那样把摄影当成生命的一部分的人不多。如果有几日没有端起相机，他便会坐立不安，心烦气躁。这一点在他旁边工作的人都有很深的感受。别看天华不会抽烟，不能喝酒，也不喜与人夸夸其谈，可他有不错的人缘，这归功于他走南闯北的经历，归功于他那北京人的性格，不客气地说也归功于他有辆白色的213切诺基。

　　话说到此，还是没把想说的话说清楚，好在有借口，现在是读图时代，任何语言在与视觉冲击力的较量中，都会显得乏力。还是去仔细阅读天华的图片吧，那流的空间，或许还能找到你自身生活的痕迹······些再现真实生活多层面的画面，会令你感到似曾相识的亲近，从中会找到可以进行交