西方抽象画发展了百年，抽象艺术大家的作品早已成为博物馆里的经典收藏，抽象画也成为中产阶级身份的标配。但在中国，“抽象”却始终尴尬的徘徊于市场和学术的边缘。近来，抽象艺术逐渐成为行业内最为频繁的话题，同时，关于“抽象艺术将会成为下一个市场热点”的说法也不断被提及。对于抽象绘画，在国内并没有形成体系的研究和探讨，它不像写实绘画那样容易被大众接受，也不像装置多媒体艺术那样善于吸引人的眼球，大众多以“看不懂”来形容他们眼里的抽象画。在这样缺少标准的现状中，即使业内人士也大都无法判断抽象绘画的好与坏，如若抽象艺术真的成为市场热点，那无疑会被资本操作者当成炒作与赚钱的新把戏。

　　市场太好 反而是种伤害

　　“抽象市场不是特别好，这特别正常，如果抽象的市场太好，也许对抽象整体学术是一个伤害，比其他艺术形式的伤害会更大，会迅速把抽象圈子搞乱搞滥。”艺术家孟禄丁认为最近抽象艺术受到关注是源于国际艺术市场的影响，“前几年，由于当代艺术市场过热，尤其是具有社会和政治性符号的绘画迅速窜上高点，后几年又迅速回归，趋于理性和学术，大家开始关注抽象绘画，觉得抽象绘画从表面上看似干净、单纯，热了一下，后来又冷了。最近有很多人关注，是受到国际艺术市场的影响，因为近期国际市场中抽象艺术开始热度突增。”

　　无论是艺术家，还是艺术从业者，对于抽象艺术市场的期待并没有特别热切，原因大多与中国当下对抽象的理解程度相关。“中国抽象艺术没有被关注归根到底的问题是中国的美育教育不够，第一大家看不懂;第二由于我们艺术品市场形成期比较短，大家不会耐心看一件作品，更多的是听。我相信今天的梁铨和谭平和他们十年前没有太大区别，当然在艺术探索上是更加游刃有余了，但还是自己的线索向前推进，但是在今天引起了关注。”这或许也就是中国没有形成抽象艺术市场的真正原因。

　　孟禄丁也对记者说，他不觉得买他画的藏家都能够看懂他的作品，“我也不去想这个问题。”他说：“我觉着中国的艺术市场已经失去客观，如果和西方的比较来说，承载着很多所谓的泡沫。西方艺术的价格高是通过整个美术史的洗礼之后，学术认定之后，某些高价是正常的。”同样，西方的抽象艺术消费群体和藏家群体基础已经建立，这是中国与西方的最大区别。

　　王新友在分析了偏锋抽象购买群体之后告诉记者，近两年中收藏抽象艺术的绝大部分是新入场的藏家和收藏传统水墨藏家转过来收藏抽象作品。“这是个有意思的现象，或许是因为收藏传统的人他们善于挖掘，挖掘那些未来空间大的艺术;而新入场的藏家则是很喜欢艺术，那些天价艺术跟他们没什么关系，他们也不愿意参与过多的交易，他们所买的都是自己欣赏和能消费的作品。”

　　相对于近现代传统艺术和写实油画的大批系统收藏，抽象艺术显然还未出现系统收藏的大藏家，但王新友也表示他身边关注抽象艺术的藏家已经开始按照系列来买，“我希望培养一些能够相对持有期比较长的一些藏家，而不是简单地跟画廊有一个契约、合同、购买合同、合同到期就转手销售的藏家。”这也是抽象艺术最需要建立的藏家群体。

　　当然在当下大多数人对抽象艺术不了解时，好与不好很难分析，从而艺术市场中的确充满了陷阱，王新友建议藏家：“首先绘画是有历史感的，经过沉淀后的;第二，艺术家最好是参加了很多重要展览的;第三则是重要艺术机构代理的。”

　　面对抽象热的传言，孟禄丁说他对抽象艺术市场没有太多期许，但他依然执着的相信：“抽象主义艺术的大方向是对的，随着整个中国社会和文化环境的改变，抽象主义将会是一个基础和起点，建构新的语言方式，伴随中国当代艺术融入世界潮流。”