维特根斯坦认为：“为了明白审美表达，必须描述生活方式。”“我们用来作为审美判断的那些词语，我们称之为一个时期的文化的东西中有一种复杂的，但当然也很确定的作用。为了描述它们，或者为了描述人们所指的教养趣味的东西，便必须描述一种文化。”

　　我们知道，中国传统的工笔画艺术，讲究勾线晕染、填染和罩染等，这种独特的勾线设色的方式融合了中国文化的审美表现语言，而成为世界画坛独具特色的艺术形式。

　　在刘成海的工笔人物画、花鸟画中，我们就能看到这样的一种述求。他的这种传统的工笔画范式，充分地展现了中国文化的审美特质，呈现出古风飘香，怡韵陶情的雅逸，深受人们的喜爱。

　　刘成海的艺术有以下几点特征：

　　一、传统工笔画艺术的继承者和追随者。

　　二、借古风而怡韵陶情地抒今人之情怀的感叹者。

　　三、浪漫唯美而充满诗性的图示形式之颂唱者。

　　在中国传统文化中先秦、魏晋气质，汉唐雄风，一直成为国人仰慕和推崇备至的经典。明清时期随着朝代的更替，人们内心世界随外部环境的变化，中国画风呈现出的反叛、怪诞、冷逸、艳俗等并存的复杂形态，并各领风骚。追随者视其自身喜好、修养遴选自己喜好的风格，去研习、继承并开拓。

　　蜀中实力派画家刘成海先生受多名名师教诲(赵蕴玉、李仲海、戴卫、郭汝愚诸先生)，致力于传统工笔画的研究和探索。我们从其作品中可以看到，不论是题材上还是画风上，都继承了先秦之高古、魏晋之雅逸、汉唐之雄强、明清之风韵，造型随所创作人物朝代不同，而选取适合其历史风范之表现语言，使作品呈现出强烈的历史时代感。

　　在我曾拜读过的其作品《焦荫听阮》中，弹琴者与听琴煮茶者之悠雅、专注的神情，赤着的双脚与放置身边的木履，以及用汁绿、石绿色刻画的芭蕉，将煮茶的惬意，弹琴的畅快之隐士之风，描绘得淋漓尽致。《将进酒》诗意中李白壮硕的身影和健壮的骏马，喻示盛唐之风。诗人潇洒的身姿将其豪迈的品质尽显了出来，这是画家构建画面立意的一方面。

　　而从技巧上来诠释画家的艺术状态，他作品始终如一地持守了以勾线设色为主的表现语言，线条遒劲圆融，灵动飘逸。无论是铁线描、高古游丝描以及钉头鼠尾描都能显现出艺术家扎实的传统功底，这些学术性的语言融汇在其作品中，呈现给我们的艺术形态，是其付出艰辛探索所取得的硕果。从他的作品中能够找寻到中国传统工笔画的文脉，那些先辈大师们的艺术营养，滋润着他成长，这也是我们能透过这些作品看出他内心审美述求品格的原因，他是传统艺术的颂唱者和追随者。

　　皆因于此，其作品不遗余力地对“天人合一”的东方文化精髓的描述，贯穿其艺术实践始终。无论是品茗者、弹琴者、文会雅集者还是在其传统道释绘画中，对神明的刻画，都充分反映了其对中国传统文化最高境界的向往，而这种向往情绪自然而然地融入在了其人物画、花鸟画创作中。诗性美的呈现，成为了其艺术耐看、具有丰富的文人情怀的重要语素。那站立在枝头细语的鹦鹉、梅兰竹菊中高洁的生命以及翩翩起舞的彩蝶，都是作者借物抒怀、借景抒情，融古叙今对美好生活方式的描述。这种“诗韵横溢画图中，情感浸润心田外”的真情流露，无疑是其作品打动我们的重要品质。

　　艺术品市场如火如荼的当下，什么样的艺术能够让人们认同并更加的喜爱，这一话题是热门且敏感的话题。我以为早年涉足画坛、根植传统并已被学术界、艺术品市场认同的刘成海先生的艺术，值得关注。

　　2013年7月于滴水阁