目前价格：★★★☆☆

市场潜力：★★★★☆

装 饰 性：★★★☆☆

收藏热度：★★★★☆

文化价值：★★★☆☆

     李戈晔，1976年出生于江苏省苏州市。毕业于中国美术学院国画系，后进入中央美术学院进修，师从唐勇力教授。在作品中屡见水的元素，既来自幼年故乡的回忆，也来自生活之潮带给她的漂泊。用清淡的笔墨，记叙了人们情感、精神领域的沉浮。

《往事-5》31x31cm

     李戈晔自十五、六岁开始，她就接受国画训练，从懵懵懂懂地临摹芥子园画谱，李公麟的白描人物，八十七神仙卷，到理解其中韵味。伴随着视野的拉开，临摹次数的增多，这种曾经枯燥的练习变得越来越有趣。而她，则沉浸在这种与现代生活割裂的雅境之中。

     自苏州工艺美术学校开始，李戈晔就进入了国画的系统学习。从山水、花鸟到人物，四年的时间打下了比较全面的基础。到了中国美院学期，主修国画人物专业，又一次细分了自己的领域；而中央美术学院的再次进修，她则选取了工笔人物的深究。这是一个连贯的，逐渐深入的学习过程。对于学艺术的人来说，这种系统性的好处，是对技法与相关知识的熟悉带来的解放；伴随掌握的技巧增多，使表达更加自由、充分。

     虽然李戈晔的生活辗转多地，这其中真正具有深刻意义的，应该是杭州。上大学之前，她从未离开过自己的故乡--苏州。虽然这里美丽而温情，却也是视野与脚步的局限，暗暗滋生的是内心的叛逆。当考上大学离开时，她第一次真正感受到长大的自由。紧随而来的，是喜悦过后的失落，孤独和迷茫。就像遮风避雨的鸟笼门打开后，却不知飞去哪里。大学时期固然是专业视野的拓展，更重要的，是一段心灵的断乳期。离家的戈晔开始尝试寻找真正的自己。到了2000年，中国美术学院面临校区改建。在这些学生们心中，像另一次被抛离。用戈晔的话说，“突然被人从心里拿走什么”。与每个细腻而伤感的女孩一样，她带着相机一遍一遍地拍摄这个故地，照片里学校是空空的：操场上没有人，通往教室的小路上也没有人，一些大树已经提前被迁走，留下的是草坪上深深的坑……“我的南山路８号不存在了”。老校区不在了，那段迷茫青涩的时期也不再复返。

《和风》94x67cm

 

《迷失》47x47cm

     在李戈晔的作品中，水是最重要的元素。而追溯它的来源，应该是那个温润、雅致的苏州城与她童年的回忆。城里布满了河道，船上的人与石板路上的人，像两道并行的风景，而它们都深深地留在这个女孩心底。她喜欢水，小时候更是每日要到河边，看来往的轮船，对着水草发呆，看阳光碎在水面上发出闪闪的光。水于她是一道精灵，它那么奇特：是柔软的，温柔的让人心醉；是凶猛的，咆哮起来吞没一切；是亲近的，握于手中；又是疏离的，一刻不肯停留。恰恰与生活带来的漂浮感和不确定性契合于一处。就像一场对都市人精神和情感世界的隐喻。

     在游泳系列之前，她曾尝试过很多题材，但始终没有找到最恰当的表达。于她心中，与心灵没有距离的作品，才是真正的好。而水的元素帮她完成了这个找寻，于是她借水来描绘内心的无奈和无数曾经感动的瞬间。漂泊、辗转的生活则让她对题材有了深入的挖掘。十几年间，她从苏州到杭州，从杭州到上海，从上海去北京。每座城都有自己独特的气质，也是她不同人生阶段的承载，于是我们看到画面从笔墨清淡甚至带有女孩气的粉红色，淡绿色变作更加沉郁的灰调。从早期的轻松、愉悦的享受，到慢慢出现苦闷、挣扎、低落。像是每个人成长过程里的体验。一致的是，画面中人物始终模糊的面目：画家利用这种模糊减少了观者对于个体的关注，形成一种符号。这些人物代表的是整个整体，就是生活洪流中沉浮着的你、我、他。