想要了解艺术大师传奇的一生，看传记觉得内容又多又枯燥，边看电影边学习，轻松知晓艺术家的传奇经历。

　　1.《毕加索的奇异旅程》

　　片长：109分钟

　　上映时间：1978年

　　导演：泰治·丹尼尔森

　　国家/地区： 瑞典

　　主演： Gsta Ekman Hans Alfredson Margaretha Krook

　　本片用无厘头喜剧的风格演绎了毕加索的故事。1881年，巴勃罗路易斯毕加索(Gsta Ekman 饰)生于西班牙马拉加，他的父亲何塞(Hans Alfredson 饰)热爱绘画，并早早发现了毕加索身上的美术才华。于是年轻的毕加索被送到马德里学习，他优异的画作令父亲兴奋过度上演了一出死而复生的喜剧。1899年，毕加索赴巴黎求学，陷入了长期拮据的生活，直到何塞来到巴黎，施计将立体派作品卖给美国名作家斯坦恩，毕加索以此为契机，进入了当时法国文艺界的视野，他参观了卢梭世外桃源般的花园，与街头的工人打成一片，也被美国的古根海姆夫人长期骚扰，连串光陆怪离的经历后，毕加索卷入了纳粹对欧洲的侵略，战争令他对于人生和艺术产生了新的体会……

　　2.《梵高之眼》

　　片长：114分钟

　　上映时间：2005 年

　　导 演：Alexander Barnett

　　国家/地区： 美国

　　主演： 恰巴·卢卡斯

　　《梵高之眼》讲述了梵高在圣雷米精神病院度过的12个月.通过幻觉,噩梦,痛苦的回忆,这部电影展示了艺术家的传奇:创造 - 连系 - 热爱- 改变世界.这部作品将梵高的真实性格特征表现的入木三分!特别是在南方画室他和高更那段时期的相处的演绎。

　　3.《达芬奇的一生》

　　片长：300分钟

　　上映时间：1971年

　　导 演：雷纳托·卡斯特拉尼

　　国家/地区：意大利

　　主 演：菲利普·雷罗伊

　　本片又名《我，达芬奇》，影片的主演菲利普·勒鲁瓦在接演本片前，曾在很多部家喻户晓的影片中塑造多个经典喜剧角色。而在本片中他主演达·芬奇，实现了形象上的大转变。这部达·芬奇传记片大胆地提出一个假想，把他的生平事迹、绘画作品像解谜语一样生动地组合在一起，并在影片中加入了解说人这一角色。《达芬奇的一生》的拍摄过程可谓是极其奢华。虽然当时已经有了一定的计算机数码技术，但制作人仍然精益求精，力求达到最真实的效果，结果导致进行大规模的布景修建。而片中的街道和城门也都是用真正的建筑材料搭建。

　　4.日本摄影家荒木经惟《迷色》

　　片长：85分钟

　　上映时间：2004年

　　导演：Travis Klose

　　国家/地区：美国

　　类型：纪录片

　　荒木经惟，一个备受争议的日本摄影家。他从不忌讳在自己的作品中直观展现关于性的种种，因此他饱受卫道士的指摘和批判。导演Travis Klose通过大量的采访和记录，或许能向你我展示一个更为真实的荒木经惟……“比起很多人，我的情欲也许较弱，但我的镜头永远勃起”——荒木经惟如是说。这部七十多分钟的《迷色》，收录了荒木经惟的大量限制级作品，对于他的工作环境和工作流程有详细的描绘，荒木之坦荡与爽朗及其作为艺术家的魅力，尽显镜头之下。

　　5.法国“新浪潮之母”阿涅斯·瓦尔达《阿涅斯的海滩》

　　片长：110分钟

　　上映时间：2008年

　　导演：阿涅斯·瓦尔达

　　主演：阿涅斯·瓦尔达 / 马修·戴米

　　这部《阿涅斯的海滩》用dv拍摄，比利时、塞特、洛杉矶威尼斯海滩、南法诺穆提岛及巴黎的海滩或河畔为线索，重回她的故乡、电影作品的拍摄场地、瓦尔达与丈夫生活过的地方，情景再现了她的生活和工作片段，并穿插了大量的她与她丈夫的电影片段、她的摄影作品、艺术装置作品等，展现了瓦尔达“活在电影”中的一生。看着一个80岁的矮个子小老太太，用随手可得的DV拍摄出一部记录自己一生风景的记录片，然后当做生日礼物送给自己，是件让人羡慕至极的事情。当再次踏上自己曾经走过的地方，情景再现美好的童年，再次欣赏爱人拍摄的电影片段，再次回到摄影展的现场的时候，我想瓦尔达心目中的那片海滩一定已经被一波又一波地回忆浪潮打得咸湿起来。

　　6.日本前卫艺术家草间弥生《草间弥生之我爱我自己》

　　片长：102分钟

　　上映时间：2008年

　　导演：松本贵子

　　国家/地区：日本

　　主演：草间弥生

　　草间弥生的创作被评论家归类到相当多的艺术派别，包含了女权主义、极简主义、超现实主义、原生艺术、普普艺术和抽象表现主义等。但在草间对自己的描述中，她仅是一位“精神病艺术家”(obsessive artist)。从她的作品中可以看到，她企图呈现的是一种自传式的、深入心理的、性取向的内容。草间弥生她说她还爱自己，她好自恋自己，她好崇拜自己，她自己好天才，她自己好美，她自己好了不起。然后，七十多年来，她就是这么做的。

　　7.美国著名摄影师安妮·莱柏维兹《安妮·莱柏维兹的浮华视界》

　　片长：90分钟

　　上映时间：2008年

　　导演: Barbara Leibovitz

　　安妮·莱柏维兹曾是摇滚音乐界旗帜性的、最年轻有为的摄影师，她的人像摄影风格某种程度上定义了《滚石》这本杂志的封面。影片展现安妮呆过的几家杂志《滚石》、《名利场》、《时尚》的工作画面，很多疯狂的创意，艺术家的工作氛围，可以看到艺术创作的那份激情，给人启发。“苏姗走了，我只剩下工作。”对于安妮·莱柏维兹来说，她最为世人言说的不仅仅只是她的摄影成就 ，更在于她与美国最睿智女作家苏珊·桑塔格之间那段长达15年的同性恋情。苏珊·桑塔格离开四年后，安妮·莱博维茨再次提起她时，仍旧泪流满面。再也没有一个人，能如此观照她的人生。

　　8.美国街拍鼻祖比尔·坎宁安《我们都为比尔着盛装》

　　片长：84分钟

　　上映时间：2011年

　　导演：理查德·普莱斯

　　这是一部关于街拍鼻祖比尔·坎宁安的纪录片。已入耄耋之年的比尔依然是纽约时报的一名摄影师，拥有自己的板面专栏“On the Street”以及“Evening Hours”。他从六十年代起便一直沉迷街拍，并享受工作，在他眼里：money is the cheap thing。几乎所有时尚界人士都认识并尊重这位摄影顽童，就连Vogue主编安娜·温图尔也说：“我们都为比尔着盛装。”“他的脸上看不到太多对社会、对世界的埋怨”，一个人能活得如此纯粹，本身就是件艺术品。但，艺术往往由谎言构成。或者，确切的说，成就艺术的往往是种极度偏执的谎言。影片最后，采访比尔时提的几个问题，隐约透露了比尔的“隐秘”。本可以挖掘更多，但为了成就艺术的完整性，还是选择保留某种隐秘的“谎言的状态”。

　　9.塞尔维亚行为艺术家玛瑞娜·阿布拉莫维克《玛瑞娜·阿布拉莫维奇：艺术家在场》

　　片长：106分钟

　　上映时间：2012年

　　导演：Matthew Akers/Jeffrey Dupre

　　本片跟随记录了素有当代行为艺术祖母之美誉的塞尔维亚行为艺术家玛瑞娜·阿布拉莫维克于2010年在纽约现代艺术博物馆MoMA举行的大型回顾展Marina Abramovic: The Artist Is Present的全过程。同时本片还回顾了玛瑞娜·阿布拉莫维克与曾经的灵魂伴侣Ulay之间的爱恨情仇。而Ulay与玛瑞娜在表演现场的和解也让所有人为之动容。“假若他日相逢，我将何以贺你?以沉默，以眼泪。”(拜伦《春逝》)那个作品：只需凝视，无需解释。大音希声，震耳欲聋;那个瞬间：距离在我们中间，是一张桌子，两把椅子，和二十二年的时光;那个女人：有些人，行为是行为。有些人，行为即艺术;有些人，活着便活着。有些人，活着成传奇。