编者按：艺术家、策展人邱志杰在2014年12月的 “大型艺术计划”讲座中谈到：“如今的艺术家与策展人越来越多的使用‘计划’(project)来替代‘作品’(works)这个词，‘project’本身包含着投影的含义，可以理解为将心中的一个远景投射出来。”在观众直呼“看不懂”的当代艺术中，有这样的一些“大计划”在其中穿插上演着，它们普遍的表现为一个宏大叙事的场面或者一个长期甚至终身才可完成的艺术规划与试验，这种特殊的艺术表现形式是艺术家们通过“烧钱”来展示自我艺术资本运营的功力?还是一步一个脚印，不断的在思考与扩展中踏踏实实的“搞艺术”?在艺术家们眼中，介于艺术与历史、社会学研究之间的“大计划”又有怎样的角色定位?

　　介于艺术与历史、社会学研究之间  “大计划”的角色定位

　　徐冰作品《烟草计划》

　　在谈及为什么要做大计划时，邱志杰提出了四个原因：作品、媒介概念的失效、社会介入意识、艺术家的生存策略、超越展览制度。他表示自己未来还要做《学园计划》，到了65岁至85岁还要做《名山计划》。在实施计划的时候，邱志杰对于实施者提出了忠告，完成大型艺术计划需要全力以赴，具体来讲就是要正心诚意、把艺术和人生贯通、把一生当做一个大计划，另外还需要亲力亲为，最后还需要有源头活水。

　　2014年香港佳士得秋拍，邱志杰衍生于邱氏之南京长江大桥计划项目《给邱家瓦的三十封信》以5,238,960元人民币落锤。《给邱家瓦的三十封信》系列由三十幅大型立轴组成，是邱志杰为其新生女儿邱家瓦所作，曾在2009年于北京尤伦斯当代艺术中心邱氏个人展览中展出。南京长江大桥一九六八年通车后，作为中国现代化里程碑之一，却屡有试图跳桥自杀事件发生。此处三幅立轴，邱氏于桥上画有弹簧、蜡烛、锁链、水龙头以及婴儿等形象，并写上如“不要相信天长地久的誓言”等对女儿的忠告。

　　与邱志杰把艺术和人生联系在一起的大计划不同，艺术家徐冰称自己的《烟草计划》是从对烟叶味道和制烟材料的兴趣开始的，结果却发展出一个庞大的、生长的，介于艺术与历史、社会学研究之间的项目，或者说是用艺术的方式探讨社会学问题，用社会学的方法引入艺术的活动。艺术的发生和结果有时就是这么回事，某些人对某件事物的敏感，而导致的对旧有艺术方法论的改变，并带出一些新的方法。”

　　何翔宇的转折则发生在2011年。受益于朋友的推荐，何翔宇在空白空间呈现了他第一个展览，一出由他导演的舞台剧《椅子上的人》。出乎意料的是，这个展览本身并没有销售，反倒是带动了他之前唯一的作品《可乐计划》的大卖，那些被煮成渣滓的可乐按体积按编号被卖得所剩无几。“因为我的作品便宜，材料费又贵，价格实际上是在成本的基础上提10%。”而令何翔宇头疼的是，工作室的房租又翻了一番。何翔宇觉得一直都很“艰难”，他认真的说：“我明年准备把工作室退掉，我打算回家工作，工作室的房租每年都在涨，这真不是艺术家能应付的事儿。

　　“大事情”自然需要很多人的配合，“爆炸是有危险性的事情，我每到一地，先跟当地的安全部门打交道，搞安全工作的往往都是大男人，有什么危险要往前冲的那种人，他们听了我的创意都觉得很兴奋，我就满世界和一群大男人合作做这些十分浪漫的事儿”。从艺术家角度来说，做“大事情”受条件约束，可能意味着某些遗憾，蔡国强则是这样理解的：“能够最后做成的样子就是中国今天的现实，呈现的是我们的现实、我们的能力、我们的制度、我们的世界印象等等，从事实中可以感受它的力量和美。我想，这个时刻的现场，是历史的、生命的活力现场，这种特殊的时刻才很珍贵”。