《袁秋萍：以纯净之心畅游于色彩》

　　淡妆红抹，水墨交融，出水之莲，油然纸上，那份超然的宁静直抵人的内心。这是袁秋萍创作“莲”给人的最初印象，然而在这一莲幽香中却打开了她的艺术之门。在这“一花一世界”里，她领悟到了人生哲学、艺术真谛。此后，更突破了莲的世界，她游走于中西美学之间，在色彩的领域中，在纯粹的艺术道路上寻找她自己的一片天地。

　　从涂鸦到问鼎色彩

　　色彩与造型是艺术创作的两大重要组成部分。然而对于袁秋萍，色彩才是第一位。“在二维世界里，色彩是最能通过眼睛直击内心。”袁秋萍说。

　　袁秋萍对于艺术的兴趣源于儿时的涂鸦。在上学之前，袁秋萍便拿起父亲买给她的彩色铅笔，在纸上自由描绘着眼中的世界。当时懵懂的她对于外界是陌生的，但是在没有任何人的指引下，充满孩童般的一花一草、小桥流水已然呈现于画纸上，袁秋萍绘画的天赋也得到了家人和周围朋友的认可。

　　然而，真正开启袁秋萍艺术之路的则是中国著名粉画艺术家杭鸣时教授，不到二十岁的她参加了杭鸣时创办的全国粉画高级研修班，成为班里最年轻的学生。在这里她学习了静物、风景、人物等各种画法和色粉画的理论知识。在勾、辅、点、擦等技法中，袁秋萍感受到色粉画中丰富的色彩和细腻的质感，从这小小的粉笔中发现了艺术无穷的创造力。

　　更为重要的是，除了学习绘画基础，她逐渐认识并开始理解什么是“艺术”。袁秋萍回忆起学画的这段经历时说：“当时，我们班里大多是已经在艺术上很有造诣的老师，他们既是我的同学更是我的老师，每个人有着各自不同的绘画风格，他们给了我很好的艺术熏陶，感受他们对艺术的不同理解，这让我开始不断思索艺术的真谛，了解什么是艺术。”

　　于是，袁秋萍开始寻找到适合自己的艺术道路。如今她凭借着天生对色彩的敏感和多年对色彩心理学的研究，被业内誉为天资聪慧、用色彩诉说哲理的独特女性艺术家。前不久在上海西郊庄园举办的《问鼎色彩》当代水墨艺术展上，展现出她对艺术的独特理解和表现。她一反传统的水墨用色，将色彩引入水墨，在轻重跌荡中展示她对色彩的梦幻解读。她说：“艺术需要表现自己的特点。我喜欢突破传统保守的颜色，在创作中融入我对色彩的理解，画面不仅给人以视觉冲击，更能表现我的特点。”

《袁秋萍：以纯净之心畅游于色彩》

　　脖子以上，思维拉开差距

　　著名抽象主义大师康定斯基1912年出版的《论艺术的精神》著作中，谈论色彩的情感与体验，并以鲜明的色彩开创了抒情抽象派画风，由此掀起了一场革命。艺术家通过不同技艺和表现手法表达个人不同情感和世界观。袁秋萍无意于抽象或具象绘画，而是大胆将西方色彩学理论和东方水墨艺术结合，创作出具有东方情怀的作品。

　　在袁秋萍看来东西方艺术以不同艺术形式切入，表现出两种不同的形态。她解释说：“这就好比油画是西方人发明的，他们对油画的发展已经登峰造极，早期的宫廷大师们所创作的宗教题材画已经达到传统油画最极致的表现。但这不是唯一标准。写意的中国画，可以寥寥几笔勾勒出生动的形象。齐白石的虾是一种艺术表现，莫奈的莲也是一种艺术表现。我们应该尊重东西方各自的美。”

　　袁秋萍意识到艺术分为低、中、高各个等级，想要创作出怎样的艺术，定位最重要。正所谓“路远不是问题，问题是你要去哪里?”她曾经在个人语录中这样写到：“要是单单按照物理形象来看，人的样子都差不多，一百来斤，一个脑袋两只手，一个身体两只脚… … 人山人海中望去的胖瘦高矮、黑白美丑全属略微差别，最大的不同还是脖子以上部分，即思维，人，由此拉开差距。”思维由此决定了这一高度。

　　通过博览各种绘画知识和文化理论，寻找艺术的高地。在袁秋萍工作室里可以看到摆满了各类中西美学理论书籍以及禅宗、佛学、哲学等文化类书籍。也正是畅游了各种文化后，让袁秋萍正视了每种文化存在的意义，在面对东西方两种不同艺术风格，可以以更宽广的视角和虔诚的心态从各种艺术中吸取精髓。

　　从早年花卉题材作品尤其是《莲》系列，便可窥见她对色彩学的运用，莲的外形更透露出几分东方韵味。洁白的荷瓣陶醉在紫色莲蓬中，那是祥和的舞动。一抹红莲隐现于幽兰的池塘边，那是心动的阳光。淡黄色的光照下莲影浮动，那是历史的记忆。这是莲，也是她内心的写照。

　　内心安宁寻找自我

　　虽然在袁秋萍的艺术中可以看到各种斑斓的色彩，同时也能看到她用黑白灰等无色系颜色创作的作品。因为袁秋萍认为艺术家既可以不靠场景烘托，在意象的感觉中让人单刀直入感受色彩所带来的能量，也可以不用颜色更加干净深层的表达自我。

　　作品《自我本我》系列中的《黑面与白面》、《进退的门槛》、《夜的审视》、《密语》等都是对人本的哲学思考和自我剖析。人们以各种角色生活在社会上，女儿、妻子、同事、同学等等。不同身份或者说角色扮演的人有着各自不同的表达方式，然而“我”究竟是谁?该如何冲破枷锁，释放内心的自我?在困惑、迷茫、挣扎之后，又获得重生。她会阶段性的画一些自画像，记录自我。画面中微笑的眼神，如此淡定，仿佛一切都归于平静。

　　没错，内心的平静才是袁秋萍真正的追求。“艺术家也是人，除了创作，会关注生活、社会各种问题。我们更需要打理好自己，要有一个正确的人生观，才能获得幸福。所谓幸福，我以为内心的平静。”

　　除了创作，袁秋萍深深懂得“施比受更快乐”的道理。她曾举办慈善艺术彩绘展，参与慈善拍卖，借助艺术和公益行为回馈社会。虽然这会很大程度上占用大量创作时间，然而在她看来创作和投身公益都可以获得内心的平静，两者并不矛盾，而投身公益更是有益于社会并不仅仅是个人。

　　袁秋萍曾经被问起，在众多颜色中，最喜欢哪一种颜色?她毫不犹豫的回答：“粉色”。粉色，被普遍认为是过于肤浅、庸俗的颜色。事实上，它也代表了很多属性，可以是浪漫的少女色彩，也有纯净之意。袁秋萍在粉色中感受到的是后者，浅浅的粉正与莲的本色相接，象征纯洁无暇。

　　面对繁华的世间，唯有如此纯净之心，才能看清其本质，抵达艺术的彼岸。