目前价格：★★★☆☆

市场潜力：★★★★☆

装 饰 性：★★★☆☆

收藏热度：★★★☆☆

文化价值：★★★★☆

     曹吉冈，1955年生于北京。1984年毕业于中央美术学院油画系，2000年毕业于中央美术学院油画系材料表现研修组，1984年任教于中国戏曲学院舞台美术系，2001年任教于中央美术学院造型基础部。

     他是当代著名的油画家，其作品先后参加过国内外重要展览20余次，并多次获奖。中国美术馆、中国国际展览中心、上海美术馆等众多文化艺术机构及其私人藏家都对其作品有收藏。2014年9月12日起，北京筑中美术馆举办了曹吉冈先生个人油画作品观摩展，展出了曹吉冈自上世纪80年代末至今潜心创作的系列油画精品二十余幅，是对其艺术脉络的一个总结，像这种高规格的的邀请展览他每年都要参加，这无疑是对其艺术作品的一种很好的展示。

     他自己曾经说过，在绘画进程中他特别关注自然变化的抽象解析，对此他还对水墨画的材料特性进行过深入的研究，用以找寻当代语境下的新式表达。这与中国的文化特质有关，而在后来的具体画法中，他把坦培拉画法引入到自己的画面当中，这种属于古典主义的技法在曹吉冈的笔下重新焕发了生机。看到他的作品，展现出了异于寻常的画面质感，而且很好的融合了水墨的熏染技法。

《华山图》400x280cm 布面油画

     作品《华山图》，画家对山体进行了解构，初看画面像一幅年岁已久的宋代国画，如从绢面上进行的晕化，相互渗透着墨韵与肌理。看出画家进行了深思熟虑的安排，在光影的照射、山体树石的布置上做了详尽的经营，极具形式感。

     画面的山石带有抽象的画痕，线条苍翠，把华山的山石特征展现的淋漓尽致。风化的感觉明显，这也基于他对现实物象的足够认知。在构图形式上，他把整幅作品分解成四个条屏，这种形式也是颇具水墨创作的形式意味。

《长城组画 山·石》 95x237cm  布面油画

     画家在90年代创作了系列作品《长城组画》，直到后来的《悬空寺》、《危岩丛树》等，我们直观的看到了其艺术创作历程的演变。《长城组画》中，画家的作品还是趋于写实，但是却是画家尝试技法转变的一个开始，他没有按部就班的来画，而是在作品中加入很多自然流露的心境表达。他不断整合自己的思路，把油画表达审美的“实”，与中国写意风景画的“虚”进行有机的结合，而且在创作当中要把握好这种结合的“度”。

     他在寻找画面的意境之美，具有东方浪漫主义的精神，而在中国的文化意识中水是灵性意象的象征，他在早期对于蛋彩画的研究对其后来的绘画思路也产生了影响。淡彩与油彩、水墨他们之间有着共通的地方，虽然材料不好相融，但是审美意识上可以互通，在流动与固性之间找到合理的处理方式，是意境与技法的互生。

 

     在2010年春季艺术品拍卖会油画夜场中，上拍了曹吉冈的作品《狮子林》（直径200cm）估价在600,000-800,000元之间，最后以694,400元的价格成交。他的最贵作品出现在2012秋季拍卖会，中国当代艺术专场中，为其作品《苍山如海》拍出了920,000元的价格。根据雅昌艺术网的数据显示，他作品在市场中上拍量不大，但是市场价位却是稳中有升，总体成交率达到了67%。

   中国当代油画的表现呈现出了多元化的局面，很多人都在探索适合中国人和中国文化的表现方法，其中充满了西方绘画与本土语境的冲撞。曹吉冈虽然身在学院，但是从他的作品看来很显然其不属于体制内的画家，他把多元素的绘画材料融合在了具有中国水墨意蕴的画面当中，展现出了独特的意象品质。

    著名艺术评论家夏可君评价他：“曹吉刚作品中有着一种中国古典文人的风度，又有西方文化中崇高的悲剧精神，结合了中国的自然生长性，充满虚淡的自然气脉，这种独特的绘画形制会带来更加广阔的市场前景！”