【导言】1月29日OCAT研究中心（北京馆）正式召开新闻发布会，宣布2015年6月即将正式开馆的消息。从筹备的期待开始，到去年初OCT当代艺术中心&OCAT研究中心执行馆长黄专的《别了，北京》，再到北京OCAT研究中心的归来，时间已经过去了两年。与大学和国家研究机构相比，资金支持和体制保护都是北京OCAT需要面对的困境。然而，尽管开馆过程一波三折，这个艺术“理想国”终于完成了奠基。北京OCAT也确定了首任主讲人，现任教于法国高等社会科学院(EHESS)的乔治·迪迪·于贝尔曼，按照这条线索，北京OCAT的野心甚至追溯到瓦尔堡在二十世纪初创立“艺术科学图书馆”，将于百年之后在中国重新建立一个艺术史跨学科研究的“黄金时代”。

　　乔治·迪迪-于贝尔曼 

乔治·迪迪-于贝尔曼

　　虽然始终处于不稳定状态，OCAT北京研究中心并没有以做一天算一天的方式应对工作，反而对未来做出非常长远的计划。目前他们的工作计划已经做到了2017年。和其他美术馆、艺术中心一年纷繁多样的展览计划不同，OCAT研究中心每一年的工作都围绕一个学术主题展开。确定这个学术主题之后，他们会在全球范围内物色一位或几位具有国际影响和相当专业成就的专家和学者作为主讲人，他(们)将围绕他最新的研究成果做一系列公开演讲。由这个讲座引出的，将是研究中心全年的一系列学术出版、研习班、研究性展览等计划。第一年，他们确定的主讲人是现任教于法国高等社会科学院(EHESS)的乔治·迪迪-于贝尔曼(Georges Didi-Huberman)。

　　并非由艺术家创作的个案出发寻找策展思路、研究方向，而是由研究者的研究线索出发，呈现学理与艺术实践之间的联系，这样的工作方向是在OCAT北京在创建之初就确定的。“从一开始考虑北京馆建立的必要性的时候我们就想到，北京已经有这么多的展览现场，再多一个又能怎样呢?”OCAT北京馆的学术总监董冰峰说，“在北京有太多的展览空间、画廊、博览会，然而我们还是好像缺了一些重要的东西没有被讨论。在这个生态之内或之外，人们对生态的理解远远不够，太多都是实践、发展中的变化，学理上并没有做很多的整理。所以我们希望在这一块做一些补充。”

　　然而在浩如烟海的艺术史研究中，怎样选择一个开始呢?这要从北京OCAT关于西方艺术史的一系列出版计划说起。从前年开始，北京OCAT与国内翻译研究西方艺术史的著名学者范景中先生合作，希望通过50本西方近现代艺术史的翻译，在中国建立一个西方艺术史研究的相对完整的体系。这个体系中一个重要的核心就是阿比-瓦尔堡。瓦尔堡在二十世纪初所创立的“艺术科学图书馆”，将艺术史、宗教、哲学、语言学、天文、地理等不同学科的书籍按照关联话题进行编排，为艺术史的之间的交叉研究打开了创造性的连接。而受其影响的贡布里希、阿甘本、迪迪-于贝尔曼等哲学家、史学家对后世的影响是有目共睹的。“近二三十年间，整个学界都在反思瓦尔堡图书馆所处的艺术史研究黄金时代，而其中对于瓦尔堡的研究最具代表性的人物就是乔治·迪迪-于贝尔曼。”董冰峰说。

　　而于贝尔曼可能提供的，也恰恰可以满足北京OCAT对年度学术主持人的设计和预想。“我们希望吧艺术史研究领域最有前沿地位的学者请过来，他既对西方古典艺术史有研究，又全面了解西方现代学术的思潮，同时能够在中国当下提供将学术与艺术现实进行结合的可能性。”北京OCAT公共项目部主任欧阳潇说。

　　有趣的是，在北京OCAT对于贝尔曼的研究进行调研的同时，他们发现国内已经有一些人在同时关注于贝尔曼。广州博尔赫斯书店的创始人陈侗在10年前就买下了他著作的版权;对于法国哲学理论非常热衷的汪民安，近期策划的书籍里面也有两本和于贝尔曼相关;南京大学也购买了于贝尔曼的著作版权……“大家之前没有任何讨论和沟通，但大家在这样的时间节点上，几乎不约而同地在关注他。”董冰峰说。