目前价格：★★★☆☆

市场潜力：★★★★☆

装 饰 性：★★★★☆

收藏热度：★★★☆☆

文化价值：★★★☆☆

     作为一位女性艺术家，1979年出生于黑龙江哈尔滨的姑娘李威自幼深受中国传统文化艺术的影响，热爱传统绘画。求学期间，她先后从中国美院附中、中央美术学院顺利毕业，获中央美术学院壁画系硕士学位。十几年的学院学习不仅使李威掌握了系统全面的传统绘画技法，还使她在学习创作的过程中接受了中西方当代艺术思想的浸染，为其中西融合的绘画风格奠定了基础。

     李威因其扎实的基本功和充满现实反思意味的水墨作品深受广大艺术爱好者的推崇，她曾获中央美术学院毕业生作品展一等奖，并先后于北京、南京、深圳等城市举办个展，取得了不俗的成绩，是中国青年艺术家中的佼佼者。

 

     李威是一位安静的艺术家，她的心思细腻，画风沉稳，她的“墨点系列”作品，取材于身边生活中的景物，通过抽象墨点组成画面，在远近两种不同距离的观看下产生了抽象与具体事物的两种不同的观看体验。她的每一幅创作在追逐传统绘画的同时注重将其内心的想法注入其中，在朦胧稳健中反映艺术家本人对现实生活的思索与体悟，同时也反映了对其自由精神的追求。

  

《放生池8》  （局部）

     李威在创作的过程中努力将艺术语言发挥到极致，从《新竹》里对线条的探索，直至最近对《放生池系列》对“墨点”的探索。在她独具特色的“墨点系列”或称之为“网点系列”的绘画创作中，李威在继承中国传统水墨的基础上似在以手工模仿彩色印刷的效果，其效果也像极了美国波普艺术家罗伊•利西藤斯坦的作品，然而从更深层次上理解，这其中又包含着她许多的内在逻辑性和社会性。在这里，李威花费大量时间完成的细腻创作是想要通过整个的创作过程对现代工业化、机械化与手工、自然之间深刻矛盾进行思考和探索。虽然在这个过程中李威必须忍受漫长的煎熬和强制性的手工，但是在李威看来这一过程不仅是创作所需要的，也是自己生命的记录刻度。

     《放生池系列》是其中典型的代表，艺术家将池中的游鱼通过“墨点”的方式进行创作，近观这是一幅具有当代艺术特色的堆积式的“墨点”作品，远观则是一幅具有深远意境的传统水墨作品，从视觉上模糊了具象艺术与抽象艺术之间的界限，充满趣味的同时发人深省。

 

《麦积山3》

     一直以来，李威作品中描绘的都是周边的景与物，是她在纷繁复杂的现实生活中的心境反映，并以艺术家的角度还观者一个光辉的星、明朗的月、清澈的水、高竣的山，以表现自己对生活、对大自然的热爱，比如《放生池系列》里她对生命的敬畏之情，《海阔天空系列》里对自由美好生活的向往之情。

     对于李威对待生活和艺术的态度，著名艺术批评家赵力对此持肯定态度，他在《逶迤不尽》中写道：“……李威视之为创作的意义以及自我经历的记录与刻度，就像是某种的“试剂”一样监测着生命的经验，见证着那些生活中的偶发和灵动。”

     李威作为中国当代青年女画家，其作品兼有传统的写意精神与当代的自由思想，画风朦胧且沉稳，得到了众多艺术爱好者的支持。根据雅昌网收集整理的数据我们可以知道，李威早在2008年就以一幅白描性质的《新竹》开启了她艺术品拍卖的生涯，当年该作品以11,200元的价格成交。该价格对于一位刚刚刚进入艺术市场的李威来说是的是一个相当高的价格，同时也高出了同时期的众多青年艺术家。2012年，时隔四年之后她又带着自己的全新作品《放生池系列》华丽的回归，画风愈加成熟、稳重，得到了广泛关注，此系列作品的成交额对比2008年翻了三倍还要多。

     最近，在刚刚结束的2014年秋季拍卖会中，李威的作品《海阔天空2》在中国嘉德国际拍卖有限公司举办的“万象——华人水墨新时代”专场中以43,700港币的价格成交，该价格不仅创造了其近期拍卖的最好成绩，也刷新了她2012年创造的最高纪录。

     作为一位年轻的艺术家，李威有着无限的发展空间，我们相信在不断的学习和创作中她会离艺术的真谛越来越近，最终创作出能够代表自己并能反映当代社会的水墨作品。所以，李威的艺术之路必将愈走愈宽，值得大家的关注与收藏。