苦瓜和尚曰：“夫画者，从于心也。”品读刘紫岗的画作，不难看出，其笔墨语汇秉承于传统，境界格调生发于心悟。刘紫岗的画有一种大朴之美，在创作中始终追求宁静安适、清新朗雅的境界，观者看到的不仅是画面上的东西，还有一种更加深远的心境蕴于其中。

　　刘紫岗的绘画作品流动着内在神气和独特韵味，表达出一种鲜活的生命洋溢的状态，鲜生灵动、气韵万千，以生动的“气韵”来表现人物内在的生命和精神，以饶有意趣的笔墨表现风景的内涵和神韵；在人物画方面，以人文关怀为主导，讲求写实与写意并进；在山水花鸟方面，不但追求写意精神，更注重的是格调与境界的提升。所谓境界就是格调，有境界才有格调，一直以来，刘紫岗在这方面都做了很深入的研究和探索，表现在画面中，即为笔墨精到、格调高雅而有意味。

　　不管画人物，画山水，还是画花鸟，刘紫岗以笔墨、线条、图式和章法充分表达内心意象以及抒怀胸臆，自成风格。刘紫岗的笔墨，既精熟地运用了中国传统笔墨历代所积淀而成的艺术语言方式，又有所发展有所增益地形成了自身个性化的线意造型。画中的意象或意境，既包括灌注了刘紫岗的审美评价与审美理想的人物画，也涵盖了情景交融意在画外的山水花鸟画，都在题材的选择和意象意境的创造中融入了刘紫岗自己的精神指向和理想诉求：在感悟中写意，于顿悟中求真，在渐悟中生变。正如潘天寿先生曾经提出的，“中国画要讲诗情画意，讲境界、格调，要表现高尚的情操。这也就是思想性。在思想上无所追求，无所寄托，不讲精神境界，画格总是提不高的。”李可染也曾经指出：“人作画，主要是思想感情在作画，……有些失魂落魄的画是不能吸引人的。”

　　恽南田在《南田画跋》中记：“笔墨本无情，不可使运笔墨者无情；作画在摄情，不可使鉴画者不生情。”这里，恽南田用了四个“情”字，说明情的不同表现，都是心灵对于印象的直接反映。

　　刘紫岗认为，不论是工笔还是水墨，都属于写意体系，都应该讲究笔墨与心灵的沟通，讲究意境和格调的营造，那种认为只有写意的文人画才讲究意境的观点，纯属是对中国画的误解。因此，刘紫岗的工笔发扬既工又写的传统，面对客观物象他描绘工整、精细，同时又不会因此沾染匠气而丢掉中国画的书写性。工笔因为质材和表现手段繁复的原因，最容易画得拘谨、冷漠和缺少激情，但刘紫岗把书写性有机地融合在真实的描绘中，或者换而言之，他并不以真实描绘为目的，而是以此为手段来传达他内心激越而澎湃的情感。

　　刘紫岗尊重传统，但又不完全恪守传统，而是怀着对传统的敬意，寻找契合自己心灵状态和生存经验的有艺术格调和情怀的表达方式。我们可以从刘紫岗的画中细微地欣赏到这种“追光蹑影之笔，写通天尽人之怀”的文人最高意境，感受到彰显工笔画的生机盎然、润泽吐芳，体会到画中洋溢着韵律的境界与格调。