海报

　　展览名称：金和文化迎春陶瓷艺术作品展

　　主办：雅昌艺术网江西站 徐金和技能大师工作室

　　协办：景德镇新广文化传媒有限公司

　　承办：新广陶瓷艺术馆

　　策展人：杨杰

　　文案策划：邵玲玉

　　策划团队：胡石生 余颖晖 伊国栋 崔丽娜

　　展览时间：2015-2-6——2015-2-12

　　开幕时间：2015年2月6日上午10点30分

　　展览地点：景德镇中国陶瓷城香港路88号(如家酒店旁)

　　以陶瓷艺术为照映，审视当下人类精神与传统的田园生命和自然的本真日趋消逝，如何从精神的雾霾之中抽离?

　　田园将芜，胡不归?

　　仅以此展致敬艺术和人生的纯粹之境。

　　徐金和

　　徐金和个人简介：

　　徐金和，生于1976，江西景德镇乐平人，首席技师，江西省陶瓷技能大师，江西省高级工艺美术师，毕业于江西师范大学，江西省五一劳动奖章获得者，赣鄱英才555工程领军人才。江西省职业技术学院客座教授，江西省慈善书画院院士，景德镇市专业技术拔尖人才，景德镇市优秀高技能人才，景德镇市珠山区人大代表，第二届景德镇市侨联委员，景德镇市珠山人大书画院名誉院长。

　　道在器中

　　子曰：四十而不惑。

　　走向不惑之年路上的徐金和以器载道，探微镜理，于有形之“器”中觅出无形之“道”，以画示意，道器合一，展示了他从艺二十余年的艺术风貌。

　　陶瓷和中国传统文化的结合可以说是当下最具代表性与典型性的文化现象之一。随着社会节奏的加快，各类外来文化的冲击，传统文化在年轻一代中又渐渐迷失之趋。徐金和先生以瓷发声，将其二十余年之艺术修养、从艺经历，在陶瓷艺术与传统文化之间以一种前所未有的形式高度而紧密地融合，画在器上流变，道在瓷上，道入心间。

　　瓷器的烧制从来都是以水开始，以火结束，顺应自然方得自然之道。徐金和陶瓷艺术是对传统文化精神的继承和发扬，在他的作品中，具象之形诠释了象外之意，这种艺术上的留白是对观者的尊重，是作者和古人的对话，也是观者、作者、古人三者之间的交流。

　　徐金和倾其二十余年之所学，与陶瓷、传统文化之间的一次交融和对话。饱蘸笔墨的素坯在一千三百多度的火中千变万化，五彩斑斓的颜色釉，璀璨夺目的釉里红，蝉翼纹般细小的开片，洁净素雅的青花，如丝入蕴的工笔粉彩，在火中得以永恒。由于高温颜色釉的不稳定性，每次开窑惊喜与怅惘并存，唯有天人合一才能共同创造出精品佳作。

　　徐金和因其陶瓷颜色釉和粉彩相结合的综合装饰这一高难度技能而被授予为江西省技能大师，这也是他工作室的主要研究领域。他的作品清新淡雅，瓷质细腻，一画一世界，一诗一意境，耀人心田。

　　他的陶瓷釉上彩写意人物画多以传统人物为题材，善于运用适度的夸张来强调人物的神情和意韵，表现手法不落俗套，敢于突破传统瓷画的程式，尤其是他的高温颜色釉窑变人物画烧成难度极大，不仅需要画家具备下笔不误的画坯技能，而且还必须具备驾驭易受多种因素制约的多种颜色窑变发色的能力。

　　眼观当今社会，在这浮华之下，能够真正体悟中国传统文化思想内涵，并潜心将其付诸艺术创作、德艺双馨的艺术家更显尤为珍贵!

　　徐金和作品赏析：

　　达摩东渡

　羲之爱鹅

　　奔马图

万文娜

　　万文娜个人简介：

　　万文娜 江西景德镇人，毕业于江西师范大学美术系，江西省工艺美术家、江西省高级工艺美术师、高级技师，江西省慈善画院院士，景德镇市优秀高技能人才，全国杰出青年岗位能手标兵。其作品装饰风格集诗、书、画、印为一体，既有深遂的文化内涵，又有浓郁的装饰情趣。作品多次在全国、省、市级比赛中获奖，2009年作品《松萌文会》获江西省工艺美术大赛金奖，作品《太白观瀑》获中国工艺美术作品设计大赛铜奖;2008年作品《荷塘清韵》获中国工艺美术金奖。作品《红叶题诗》镶器被景德镇书画院、景德镇文联收藏。

　　“江西省工艺美术家”荣誉称号授予台前的万文娜一脸淡然，嘴角微扬，刘海弯如上弦之月，乌黑的短发齐整而黑亮内敛，随着快门的咔嚓声，她的人生轨迹又增加一个定格的瞬间。尽管镜头前的她是素颜以对，连略施粉黛都省去了，但眼神中的坚毅依然传递出女性的光芒与自信。这个眼神的灵魂，也被赋予到她笔下诸多的人物形象中。

　　1979年的万文娜出生于工人家庭，父母都是新华瓷厂的员工，无论是这块土地对她的养育还是父母留给她的陶瓷血脉使然，成长经历自然而然地成为陶瓷探索的发现之旅。

　　从上大学、拜师学艺到自立门户，万文娜的成长过程波澜不惊，平淡的历程赋予了她一份直爽的真性情，性情之中偶现几分男子气质。当被问到最钟情何种题材之时，“女性人物。”她利落地答道。语气中的坚定容不下丝毫犹豫和徘徊，颇像一位男子对心中所爱的维护。

　　在陶瓷的疆土上，万文娜是自由的。创作之时，任由体内的男子气质占了上风，对人物的盈盈爱意倾笔而下，爱意之中，有男子对女子的温柔缱绻，也有女子之间的心心相印，还有母亲眼中婴孩的烂漫天真……

　　万文娜说，最好的时光是与笔下的人物走过一段相互沉淀的光阴。最美的光阴里她与笔墨共舞，绵绵情意揉进每一次的细笔勾勒之中。每次创作于她而言都是一场邂逅，在理想与现实碰撞的电石火光间，给自己一个没有深渊的世界，任由思绪在此飞舞，笔下的人物似是分身，带着各自的故事交相辉映，千思万情在窑火中被写成永恒的样子，任时光流转，只待后人细细体味个中悠悠情愫。

　　万文娜在陶瓷艺术的探索之路上，既是施众亦是受众。纵观万文娜从艺十余年的陶瓷艺术作品，工艺技法方面，古彩、粉彩和新彩均有涉猎。新彩是万文娜进入陶瓷艺术最先接触的装饰工艺，随后，她又学习了粉彩和古彩。创新精神是艺术的灵魂，也是艺术家突破自我的基础。视觉传递的色彩语义上，万文娜与色彩进行着一场无声的交流。

　　“对色彩的探索也是源于艺术张力的内在需求与表达。”她不拘泥于常规工艺技法，基于现有的料色大胆试新，将粉彩与古彩色料融合运用到作品中，在追求个性色彩表达的同时体现出她勇于突破程式枷锁、锐意进取的可贵精神。若干年后，在岁月的罅隙中回首这段沉甸甸的探索时光，在她艺术人生中必定星辉熠熠。

　　她笔下的女性人物形象或素香淡影，或纤裳飘袂，或娉婷绰约，千千娇百媚尽在那一颦一笑之中。近年来她笔下的女性人物形象正逐渐从仕女转向现代女性，创作的转变其实是作者内心转变的写照，从青春少女时期对外表美和体态美的追求过渡到对现代女性生命个体的关注，这与她从少女到为人妻、为人母的经历密不可分，梳理她的作品，其实是一个她与生活的对话不断深入的过程，由外至内的转变是对万文娜自我的超越。

　　在她作品中常常体现出人文情怀，“在时代的交替过程中，人文情怀是一件既实又虚的事情。”有时候，人文情怀是件挺矫情的事情，“矫情”之说与万文娜所理解“虚”的不谋而合，当它成为一件艺术上的奢侈品时，我们是否该停下来思考精神家园缘何沦落至此?在艺术上，精神的彼岸是每位艺术家的朝圣恒途，永远都在走向却无法走到的途中，艺术带给社会意义也正在此，仰望精神之巅的同时以虔诚之心匍匐在生活中每个平淡和水深火热的日子里。

　　万文娜作品赏析：

　　《松鹤延年》粉彩人物瓶

《西厢记》四面镶器　　

　　《醉花荫》粉彩人物瓶

　　　《归•朴》陶瓷艺术展寻找的是精神与传统的回归，我们强调当下，艺术的本真照应的是生与活最基本的状态，如何从繁复杂乱与光怪陆离中抽离，已然成为一个命题。古人返朴归真的生活方式虽难以继承，但内心向往的希冀却不可丢失，艺术的传达当是透过视觉直抵内心，给观者以心灵的启迪和领悟，让生活回归的朴学之道。