目前价格：★★☆☆☆

市场潜力：★★★★☆

装 饰 性：★★★★☆

收藏热度：★★★☆☆

文化价值：★★★☆☆

     陈文苑1986年出生于山东淄博，2007年至2014年于广州美术学院学习水墨创作，并于2014年取得艺术硕士学位。数年的学院学习使陈文苑的作品有着浓厚的学院风气，但她不落窠臼，一直致力于水墨人物的探索，希望在水墨的创作形式中寻求一种现代的形式感以表现自己内心对水墨的理解，对艺术的认知。陈文苑现为职业画家活跃于广州，其作品曾多次入选各大美展并获奖；2014年10月，她受邀参加在万科•北河沿甲柒拾柒号《东成西就：紫禁之巅中意联展》，影响甚大。

 

  

《让我们歌唱在八十年代》  34x43cm

     陈文苑是一个在西方艺术教育体系下成长起来而执着于中国水墨绘画的人，在她的作品中有着中国传统水墨的韵味，大片的留白和散点透视的运用都是最直观的体现；同时作品中还兼有西方绘画的特点，主要表现为主观情感的强烈表达和物象体积感的迸发。在这二者的结合中，陈文苑正在积极探索，她希望能够在中国传统和西方实验的基础上架起一座桥梁以求找到一种特征鲜明的艺术语言包容这两者，使自己的作品有所突破，不仅能够抒发情感而且使观者有所体悟。所以她创作了《纸童话系列》、《让我们歌唱在八十年代》等以儿童题材为主的系列作品。

     在这系列的作品中，陈文苑以诙谐的人物形象作为当下社会人们内心的真实的缩影，以童年题材为主题在对比中阐释当下社会人们的生存状态和内心情感。在以童年生活情景或片段为参照创作的兼有写意和写实的当代水墨作品中，画面中的儿童以墨色绘成，且整体色调灰暗，寂寞冷清，给人以无形的压抑感。

     我相信这些画面会引起70、80后小伙伴的颇多感慨与共鸣：那是他们的童年，他们曾经的生活，但在这里，陈文苑已然将当下人们的思想置换到了画面中虚幻的童年世界。在这里，没有缤纷绚丽的童年，有的只是墨色染就的面孔以及掩盖不住的哀怨眼神，孤寂内心和孤单背影，满满的迷茫下是艺术家在以无声的方式对当代社会以及人性冷漠发出的抗议。

 

《让我们歌唱在八十年代》  34x43cm  

     《让我们歌唱在八十年代》是陈文苑作品的典型代表，在这系列的作品中，艺术家为我们呈现了许许多多熟悉却又不熟悉的场景和故事，这是我们的童年，更是我们当下的思想境遇，在这里，我们似乎已经认不出了原来的自己。

     粗糙的宣纸，灰暗的色调，看似随意恣肆的墨色晕染，这一切都是陈文苑作品中的显著符号，生涩而多情。但这仅仅是她艺术生涯的开始，邓箭今老师曾说过：“只有不停的实验和积累才能在艺术道路上找到专属于自己的那条。”陈文苑正走在实验与创作的道路上，我们相信在她的不断努力之下，其艺术语言会愈加饱满，艺术形式会愈加完善并最终走向成熟。

     陈文苑的作品以大胆的构思，梦幻般的人物形象来表达他们这一代人的反叛与放任、他们一意孤行、历经内心的流浪。作品中艺术家以夸张戏谑的人物形象和灰暗的色彩表现出了自己对生命的敬畏与思考，也正因此她的作品受到诸多艺术爱好者的喜爱，并在艺术品拍卖中有着一定市场。

     根据雅昌网的统计数据我们知道，陈文苑的作品自2012年开始进入艺术品拍卖市场，在开始的两年每年均有1幅上拍，至2014年日渐突破，上拍数量升至2幅，虽未成功拍卖，但该数据也从侧面证明了她的作品在市场中的流通性。在2013年春季拍卖会中，陈文苑的作品《纸童话之五》在北京保利国际拍卖有限公司举办的“现当代艺术”专场中以9,200元的价格成交，该价格虽然不是很高，但作为一位86年的年轻艺术家，她的作品能够进入拍卖市场且以9,200元的价格成交足以证明其水墨作品的艺术性，及其潜在的巨大升值空间。

     现在，陈文苑作品的艺术价值正逐渐得到众多艺术爱好者和收藏家的认可，因为其作品除了具有很强的形式感和装饰意味外，还有着巨大的升值空间和潜力，值得喜爱当代青年水墨艺术的收藏家入手。