《顶天立地》

　杨耀宁现为江苏省国画院山水画研究所所长，其山水画画面张力十足，具有强烈的时代感，作品的学术价值也令人瞩目。不过，他一直都很低调，很少在公众前露脸。近日，现代快报《艺+周刊》的记者对杨耀宁进行了一次专访。

　　杨耀宁笔下的山水总是不同于大自然本来的面貌，色彩绚丽、笔墨细微，画面里也有着他对自然山川的长期感悟。当记者问及，当初为什么选择画山水题材时，杨耀宁笑称：“其实不是我选择了它，而是它选择了我。我对山水可以说是情有独钟。大自然是最富有感染力的，能激起我们艺术家通过艺术手法再创造和展现出我们心中的山水。”

　　杨耀宁认为，现在的艺术家不应该再如实地描绘自然景色，他一直强调绘画要有创造性 ，“我们要‘再造’自然美景，而不仅仅是再现。如果一个艺术家总是将自然再现是没有任何意义的，现在相机都已经达到了千分之一秒，比你表达的要准确多了。我们艺术家的价值就是要创造它、提高升华它。我们可以把自然的各种元素，像山、石、云、水等经过精心地组合，再加上自己对艺术的理解和艺术的再创造，将它重新组合起来，然后形成一个我们自己心中的山水，给人们带来一种新的观念、新的思考、新的热情，这也是我们艺术家的责任。”

　　提到杨耀宁的山水作品，人们的第一印象就是色彩强烈，画面里既有中国山水的传统，也有西画的空间感，有着他独特的艺术面貌。不少人看了他的作品后，甚至产生这是油画的错觉。

　　“我学了15年的传统绘画，又画了10年的油画。同时，还研究了10年的当代艺术，这为我的创作带来了更多的可塑性。”杨耀宁告诉记者，“其实我主要是把中国画传统的技法、中国画提倡的写意的意境和西方的油画色彩相结合。我绘画里的线条都是非常传统的线条，但我画面的感染力已经在中西之间。”

　　对于创作，杨耀宁总是充满着激情与创新精神，江苏省国画院院长周京新曾评价杨耀宁是“一位不断追求创新的山水画家”。对于创新，杨耀宁认为：“绘画不仅要视觉上的感受，更要呼唤人们在继承已有的传统基础之上更多地注重创新。通过我们的艺术，不仅要感染读者，还要让大家认识到只有创新我们社会才能不断地进步，只有创新我们这个社会才会不断地发展，这个社会才会有我们自己的位置。模仿别人总是别人的，只有创新才是自己的。”

　　“我现在主打方向是我独立艺术的创作，虽然我传统的作品会更符合市场的需求，但我不想重复，也不想为了市场而画，我必须要为中国山水画的发展献出自己的一份力，这是我自己的个人追求。目前，我还在不断的往前走，其实今天只是一个开始，不是结束，原创性的艺术真的是‘路漫漫其修远兮’。”杨耀宁笑着说。