都市的另外一种面貌是什么?1月29日，雪后的北京，在繁华的CBD，中画廊《都SHI》赵峥嵘个展为我们呈现了另外一种都市“风景”。

　　赵峥嵘1971年生于上海。1998年毕业于中国美术学院油画系，2005年毕业于中央美术学院油画系，现任教于广州美术学院。展览现场展出了艺术家去年创作的十幅油画作品，主题由“都SHI”引发的 “都市?都是?”，来找寻一种对所见都市“风景”和内心的存在。

　　对于展览主题赵峥嵘表示，“我们基本上都是生活在城市，对城市有着一种感受，我的负面的感受比较强烈一点。压抑、无奈、烦躁或者是负面的情绪，这次展览基本围绕着这样的线索来做。”

　　面对他的作品，迎面扑来的是生命流动的气流和气脉，它试图书写生命的历练和无奈，在黑暗中隐隐的发光。不断地涂抹，不断流淌的同时，它凝固为零碎的断片，生命的痕迹变得越加模糊起来了，越来越遥远。评论家夏可君曾表示，观看赵峥嵘的作品，是对我们阅读的巨大挑战，一方面，它们几乎不可读，甚至作品还拒绝阅读。拒绝观看，是把感觉还原到触摸;但是，另一方面，当你有耐心去细细品鉴，这些作品又如此耐看，以至于我们会着魔一般在赵峥嵘的作品前面久久停留。画面在蠕动和流动，这股运动的气息似乎从我们观看者身体里流出的，或者一旦我们与作品相遇，我们内心的淤积之气也被搅动起来。

　　画面本身脱离了艺术家的控制，似乎自己不断的在生成自己，而我们只能跟随艺术家在这风景中寻找破碎的痕迹，让这都市风景不断的消耗着我们的生命，让我们变的无意义。我们离对象就这样渐行渐远，诚如贾克梅蒂说的：“我从鼻头到鼻翼之间看到的距离有撒哈拉大沙漠那么远” 。这种空间的无限推移使我们感知到的风景远离了我们，既远离了我们自己的身体，也远离了我们自己的内心。就这样，我们对自己心中的风景，越加地缺乏自信了，这些事物似乎曾经只存在过一次，但是现在，它们正消失的无影无踪。画中的每一笔、每一点、每一条线条，这些痕迹，又逐渐消失，脱离了意义而存在，成为不可见的风景。那可见的，那隐约可辩的风景——我们“眼中的都市”，那依稀能感觉到的记忆，早已不复存在!

　　著名艺术批评家朱其曾表示，赵峥嵘的绘画以一种拒绝当代的方式表达当代的精神困境，他描绘了一种无望的精神形状，并试图引向新的绘画的真实及其救赎的意义。

　　赵峥嵘表示，希望借这次展览表达自己一种很深刻的体会，同时想告诉别人，我们的城市有另外一种面貌，在繁华之下有着另外一种声音。

　　据悉，展览将持续至2015年3月10日。