海上艺术大家瞿谷量先生，国画、水彩、水粉、油画、书法样样皆通，尤其画黄山更是自成一派，1月31日晚21:30艺术人文频道《今晚我们品画》请来瞿谷量先生，与主持人张颖分享他的艺术世界。

　　独创"瞿黄山"

　　从古至今，画黄山的名家不计其数，远有石涛，近有黄宾虹、刘海粟，但真正能把握黄山神韵，又能做到形似的并不多。刘海粟先生"十上黄山"，而瞿谷量是几十次上黄山，逐渐积累了对黄山的宏观印象，这里面有一种顿悟的裂变。

　　《朝松图》

　　中国画发展到宋朝形成中国画风格以后，已经有了皴法。皴法不同于西洋画里对景写生的局限性，皴法是去表现对象，随意挥写，不被对象所束缚。然而瞿谷量认为画黄山使用古代传下来的这些皴法表现是不够的，于是融入自己的西洋画技巧，创造了自成一派的黄山皴法。除了山峰的皴法上，在云彩，树木，气韵的营造上，达到了一种境界。

　　2014年最新画作《黄嶽天都峰》

　　瞿谷量的黄山中国画，没有一幅是雷同的，他把长年的观察融化到每一幅画作中。除了善画云烟以外，他还特别能抓住奇松的态势，有的孤立，有的相伴，有的成林，宛如是一种生命，瞿谷量观察到了它们在大自然里的生长，饱含着性格。在他笔下的黄山，既有奇巍的美感，又有云烟缥缈的水分。山朦胧，而云则厚重，这种轻重比例的适度增减是瞿谷量独创的。

　　海上艺术大家

　　早年师从陈秋草

　　瞿谷量的艺术生涯可谓聪颖早熟，但又大器晚成。1936年出生于上海，早年师从陈秋草先生。1956年进入上海人民美术出版社工作，结识老画家应野平。应野平非常喜欢瞿谷量，传授他中国山水画的画法。而瞿谷量也发现，许多中国画的东西可以用在水彩画里，于是就用中国画笔来画水彩画，赋予水彩画浓厚的中国画韵味。

　　瞿谷量24岁时，水彩画《上海人民公园雪景》即入选参加“社会主义国家造型艺术展” 在莫斯科展出，同时入选的还有大家傅抱石，潘天寿等;几年后，这幅作品又入选德国莱比锡《中国当代杰出艺术家作品集》，德国评论界非常推崇，认为他创造了中国风格的水彩画。

　　《上海人民公园雪景》

　　放弃西洋画回归中国画

　　瞿谷量学贯中西，水彩、水粉、油画、中国画、书法，门门精通，这和他早年打下坚实的基础有关。但就在40多岁精力最为充沛时，瞿谷量去了美国。纽约中央公园的写生是这一时期的主要作品，也就是在异国他乡，瞿谷量才明白了生命，艺术和传统的关系。

　　《纽约公园》

　　在纽约，博物馆美术馆林立，各种流派比比皆是，也触动了瞿谷量去思考他的风格在哪里。作为中国人画西洋画，盲目的跟着别人走自然不是方向，于是他痛下决心，放弃西洋画而改为中国画，重新开始临摹，练书法，到黄山写生。

　　临一贴三十年

　　为了画好中国画，瞿谷量开始苦练书法。起初是为了题词好看，后来发现练习书法，可以提高山水画用笔的技巧，久而久之发现书法间奥妙无穷，决心要一直练下去。幸运的是，53岁时，瞿谷量得黄庭坚的《李白忆旧游诗帖》卷。这是一个注定要攀登艺术高峰的人，他研习苦练，光这一本帖，就足足练习了近三十年，直到从中化出很多心得，但他依然揣摩不停，像一名在平常中玩味的智者。如他自己所说，他临贴，不取其型，但知其意，得其法。古人讲入帖出帖，瞿谷量一张贴练了近三十年，但是他觉得自己还没有探到底。

　　《李白忆旧游诗帖》

　　艺术世界，有人专攻一门，有人博大精深，往往后者尤为大家。董其昌说 “意境不可学” 。瞿谷量有他的水墨功底，又有扎实的西洋基础，如今的他有时间还是会体味宋元大家的作品。他早就过了临摹的阶段，不过就是想在这浮躁的世界里，闭门修养，归真返朴。

　　他一直潜心耕耘，在时间的量度里渐渐磨出艺术的悟觉。瞿谷量绘画决不复制自己，这也不是一种刻意，他从艺术的心脏琢磨出世界的千变万化，瞿谷量的艺术是细水长流的过程，到了某一刻，才有了蜕变。

　　(以上文字根据节目内容以及嘉宾谈话整理)