海报

　　展览名称：金和文化迎春陶瓷艺术作品展

　　主办：雅昌艺术网江西站 徐金和技能大师工作室

　　协办：景德镇新广文化传媒有限公司

　　承办：新广陶瓷艺术馆

　　策展人：杨杰

　　文案策划：邵玲玉

　　策划团队：胡石生 余颖晖 伊国栋 崔丽娜

　　展览时间：2015-2-6——2015-2-12

　　开幕时间：2015年2月6日上午10点30分

　　展览地点：景德镇中国陶瓷城香港路88号(如家酒店旁)

　　以陶瓷艺术为照映，审视当下人类精神与传统的田园生命和自然的本真日趋消逝，如何从精神的雾霾之中抽离?

　　田园将芜，胡不归?

　　仅以此展致敬艺术和人生的纯粹之境。

汪義民

　　汪義民个人简历：

　　汪義民，生于1979年 江西浮梁人，二OOO年毕业于景德镇高等专科学校美术系，一直致力于陶瓷艺术创新研究与探索，特别是在釉下五彩及釉彩绘画方面尤为突出。2013年，釉下五彩1.8米鱼盘获第23届中国厨师节基尼斯纪录。《松下问童子》获江西工艺美术馆金奖并被馆藏,《漫游江畔观鹅趣》获中瓷网创新奖等。

　　修以求其粹美 养以期其充足

　　“我愿我的作品上升时空，拥抱自然，渐渐远离浅薄的痕迹。修以求其粹美，养以期其充足。”--汪義民

　　汪義民，1979年生，江西浮梁人，毕业于景德镇学院艺术系，青年陶艺家，金和文化合作画家，景德镇市帝垚陶瓷有限公司特聘画家，粹美斋斋主。

　　他的工作室“粹美斋”是由著名美术家乐穹老师题赠名的,其坐落在景德镇中华陶艺村一栋静静的小楼里。这里环境优美，鸟语花香，创作氛围浓郁，聚集了一批艺术院校毕业，志同道合年轻的画家，陶瓷美术师。他们在一起切磋交流，增长技艺，同时也得到乐穹等众多艺术家的悉心指导。

　　如今工作室里还摆放着他们以前的作品，这些作品都清晰的记录着他们每个阶段的变化。经过几年的摸索，他们觉得需要在陶瓷艺术的丛林中寻找一条适合自己的道路，形成一个有别于他人的艺术符号。艺术思维激发前进动力，于是他们聚集到这里组成自己的工作室，真正走上创作的道路。

　　2010年，汪義民开始全身心的投入到，高温颜色釉和釉下五彩综合绘画的探索和创作中。众所周知，高温颜色釉的工艺极其复杂，又千变万化，一些细微的变化都会发生极其巨大的变化，要么惊喜，要么背道而驰，他在探索的过程中进行了大量的实验探索和创作，光是实验颜色釉的罩子都不计其数，功夫不负有心人，他的釉下色釉彩经过两年多的探索逐渐成熟，创作也渐入佳境。

　　他的釉下色釉彩作品色彩亮丽斑斓，构图严谨，人物刻画细腻，既吸收了油画的层次和肌理，又有国画的虚实韵味，还体现出陶瓷材质的特殊美感。许多人认为颜色釉是最没规矩的，创作者可以肆意妄为地在陶瓷上泼洒，而汪義民则认为颜色釉有着它独特的秩序。因此他的作品描绘、构图、设计都极为巧妙和严谨，飘逸的衣襟，生动的眼眸流转，皴笔勾勒都是花费心思安排。颜色釉的出场，在特定的区域内规矩，在严谨许可的范围内尽情的表现出奔放和热烈，这样就牢牢的抓住了观者的眼球，既细腻又潇洒，严谨与变化完美结合。

　　汪義民用严谨的态度对待绘画，用不停地实践探索真知，在陶瓷艺术道路上努力前行，未来的艺术道路定会星光熠熠。

　　汪義民作品赏析：

采菊图

高山流水

汪義民作品

王蛟民

　　王蛟民个人简历：

　　王蛟民，青年陶瓷艺术家，1974年出生于江西景德镇市，2000年毕业于景德镇学院美术专业。现为江西省工艺美术协会会员，其作品构图新晰自然，其画风纯真朴实，工笔与写意手法巧妙结合，使其不失韵味而又形象生动，其作品曾被江西工艺美术馆、中央档案馆收藏。多年的艺术实践，多次参加国内外陶瓷作品展并获金奖，代表作品有《瑞雪丰年》《乡情》《溪山访友》《春之韵》《松泉图》等，作品远销海内外，受到各界人士的广泛喜爱和好评。

　　王蛟民是景德镇人，千年瓷都的文化底蕴和艺术氛围陶冶了他对景德镇陶瓷艺术的热忱。景德镇是一个很少下雪的地方，他却对雪景情有独钟，为了能画好雪景，他广泛搜索资料，闲余之时他还会出外写生摄影，亲身体验雪带给他的乐趣，使笔下的雪景都能表现的活灵活现。每次看雪的感受都是不一样的，因此每幅雪景图看起来都有与众不同的味道。

　　聊到兴起之时,他说“一个艺术家的本职工作是画好作品，用作品去吸引大众眼球，获得大家的认可，是我最大的乐趣，其余的名利只是附庸。”酒香不怕巷子深，艺术家不应用名利去束缚自己，但必须要用作品证明自己，给人以享受。艺术家需要提高自己的艺术修养，观赏者也是，不应以外在的附庸去衡量一个艺术家的作品好坏。

　　王老师很乐观，常言道有志之人立长志，无志之人常立志。他说理想不必遥远，只有走好眼前的每一步，每幅作品都有进步，才能将艺术理想完整。绘画是从无色到有色的过程，不怕坎坷只求精华，否则作品只会华而不实。未来的艺术道路会很难走，要做到每件作品都可以形成王蛟民的标签，确实不是易事。努力的人运气不会很差，相信王老师在这条路上定会越做越好。

　　王蛟民作品赏析：

瑞雪迎春

王蛟民作品

瑞雪兆丰年

张平

　　张平个人简历：

　　张平 字茗睿 1979年出生于瓷都景德镇，毕业于景德镇陶瓷美术专科学院，陶瓷世家，著名陶瓷艺术家张志汤之后。江西省工艺美术师，江西省高级技师，江西省高技能陶瓷艺术家协会会员，江西省工艺美术学会会员，现创办茗睿艺廊工作室。

　　山水于心画于情

　　文/宋姗珊

　　擅长花鸟、山水，兼习人物、青花斗彩、陶瓷装饰等。创作中追求诗情画意、构图简洁、布局新颖、色彩淡雅。其作品被国内外陶瓷爱好者收藏。

　　在马鞍山的一处民居院子里，一抬眼，便能看到艺术瓷厂驻守的烟囱，红砖、蓝天、绿叶在阳光下交相辉映，一声吱呀，张平打开了工作室的木门。

　　79年出生的张平，一张娃娃脸，直叫人以为是85后。曾有人打趣说他，是不是生下来中就直接带了陶瓷细胞，对陶瓷艺术具有一种天生的敏感。有位朋友看到张平的画后，问起他是否知道著名陶瓷艺术家张志汤，他的山水颇有张老的味道。张平笑而不语，原来张老就是他的曾外公。陶瓷世家的底蕴为他打下了扎实的基础，又得到经赖德全、赖德春等诸位名家的指导，张平在陶瓷之路上迅速地成长起来。

　　如果说传承是张平陶瓷艺术的起点，那么创新便是他得以走得更远的助力。

　　“记得自己每次画山水的时候，师傅就告诉自己，颜色是每个艺术家的特色和灵魂，开始画山水时，师傅就说颜色要跳、层次要分明、雅致，最重要的是着出自己心中的颜色。”

　　在一次又一次的尝试中，他慢慢探索出自己的山水色彩，其作品逐渐跳出曾外公的影响，凸显个人特色开始展露头角。在追求艺术的过程中，一些刻意为之的东西被放下之后，往往会产生许多意想不到的效果。大胆将不同类型的色料进行调配，每次开窑都是一场惊心之旅。在他的工作室里，有各种时期，不同配色烧制出的瓷器。古有板桥看竹，为的是“胸有成竹”，他也看，看的是瓷，跳出自己的角色看作品，为的是“眼色迷人”。不同的尝试下，他的彩绘浓淡相宜，画面粉润柔和，雅韵芳华。传承是陶瓷艺术家的坚持，创新是陶瓷艺术家的发展，这也是张平的个人追求。

　　都说艺术源自生活，自然，也就该回归生活。

　　将当下的时尚元素融入到传统陶瓷技艺中，将传统文化和现代元素在陶瓷上进行融合，这是张平艺术触觉的又一敏锐之处。他在对作品的器型有着较高的要求，当珍珠釉质感与如玉润青的质感结合在一起，再辅以瓦铛，文化、触感、视觉多维一体进行碰撞，感受到的是画者无声的传递，诗意的栖居或是人文的风雅，亦或其他。

　　白日喧嚣，所以张平总是在夜深人静之时，伴着一盏明灯，静静作画。夜静得能听见时间滴答，料笔在瓷上轻抚，一朵花，一只鸟儿，一棵树，一片山，缓缓舒展。工笔如夜色般深沉严谨，精微处，丝毫不爽;豪放处，生动活泼。

　　也正如他对自己的要求，好的陶瓷艺术作品应是器、功、色、釉俱佳。 他对自己的作品要求很高，瓷面明而不浮、涌而不懈、腻而不浑。“我会把自己的感情都融入到作品中，作品所表现的意境、气韵、情感和格调都等于是我内心的传达，作品就是我自己。”

　　张平称自己还是最喜欢画山水花鸟，每次画山水花鸟时心里自有一股淡然忘我。画成之时，泡一杯好茶，品茶品画，实乃惬意人生之大快。

　　画在表面的山水就像皮毛之附，观之无感，山水出胸意，方能动心。他的山水形于色而润于心，柔和之处是内心的表达，已过而立之年的他，追求更多的是一份洒脱和淡然。

　　他的笔下山水盈盈，花鸟性灵。

　　一杯茶，一支笔，一个世界，再没有比这更简单自在的诉说了，回归内心的真实与惬意。用多彩的笔去描绘人生，忘却了一切，没有生活琐碎的纷扰，没有刻意的笑脸与迎合，只有一个最真实的自己相伴于身边。选一份淡然，一份简单的生活，让心灵跟着笔尖去旅行，抛开世俗的烦恼，在心里给自己留一席空白之地，做自己喜欢做的事情。

　　料干，碌碌尘世，也渐渐放慢脚步，仿佛一切都停在这一刻的世界里!

　　张平作品赏析：

张平作品

张平作品

张平作品

　　《归•朴》陶瓷艺术展寻找的是精神与传统的回归，我们强调当下，艺术的本真照应的是生与活最基本的状态，如何从繁复杂乱与光怪陆离中抽离，已然成为一个命题。古人返朴归真的生活方式虽难以继承，但内心向往的希冀却不可丢失，艺术的传达当是透过视觉直抵内心，给观者以心灵的启迪和领悟，让生活回归的朴学之道。