无论在什么时候，中国画中的气韵总是在我们与画面接触之时扑面而来。而在李毅峰先生的这幅《万山春回得气先》中我们则可以更为深刻的感受到这一点。

　　初看这幅画，画面采用传统的构图形式，以远山和近景的相互呼应来表达空间的关系。作品中用线如龙蛇，笔墨酣畅，是一种自然洒脱一气呵成的状态。前方的浓墨点缀和后方的皴笔平铺交织在一起，把视线自然的拉入到山间景象之中。不仅在用墨的方面得心应手，更是留出了相应的“白”，放佛雾气笼罩。云雾皑皑更显得山中之气的飘然而过。画中的气韵是流动和自然的。前方的小斧劈皴进行着重的强调与突出。氤氲湿气的山峦则采用披麻皴淡墨表现。更显得画面秀气十足。水墨之中的一抹青色清新而不跳跃的点缀其中，一湾池水虽然静止却能感到流动的春意。李毅峰先生用极具文人画家的眼光进行观察和融入大自然，正如李毅峰的画想要运用文人的情怀去融入和表达自然是一样的，客观的表现自然，回归自然才是最重要的。

　　《万山春回得气先》着重的表现大地春回万物复苏的生机景象。一片肃杀之气被画面中表现出来的湿润进行缓和。万物正在慢慢恢复，远方的黑白会渐渐的被前方浮现出的色彩所代替。也正是这样，蓬勃的生机也在不经意间肆意的流出。让人们感到希望和振奋的力量。这份力量也通过李毅峰的画笔很好的传达给了画面前面的我们。

李毅峰作品《万山春回得气先》