目前价格：★★☆☆☆

市场潜力：★★★★☆

装 饰 性：★★★★☆

收藏热度：★★★☆☆

文化价值：★★★☆☆

     1974出生的刘俐蕴自幼喜爱艺术，擅长绘画，并以优异的成绩考入中央美院附中和中央美术学院中国画系。在求学的期间她刻苦学习，不断进行写生和创作，在具备了扎实的素描写生的基础上对传统水墨和当代水墨两种思想进行了深入的研究，在不断探索中实现了传统与当代水墨的碰撞，以此形成了自己氤氲而兼具写意与写实的绘画风格。艺术是无止境且无国界的，1997年刘俐蕴大学毕业后开始去往欧洲游学，并于2000年获得英国肯特艺术与设计学院获硕士学位。欧洲的当代艺术给了她丰富的创作灵感并使她脑洞大开，从而开始她了从水墨到装置艺术的跨越，但在她的装置艺术中我们依然能够看到她水墨作品的影子以及隐藏在纤维之下的细腻情感。

 

 

《咏叹》  80x80cm  

     刘俐蕴的创作早期以水墨为主，到她留学归来之后尤其是近期多以装置艺术为主，但无论是怎么样的创作方式其作品均未离开她创作的本质：以艺术的手法表现生活，揭示真理。

     在刘俐蕴的作品中，她以棉质纤维创作了一系列的装置艺术，并将生活中常见的物体以轻盈的棉质纤维替代，以表现周围事物的“抽离”状态，从而减轻周围事物所带来的分量感和实在感，突出生活中人类本体的重要性及主体性并使之获得解放。生活中我们会遇到很多事情让我们不快，但它并不是一个需要逃避的实体，其本身也许就是一个看似强大的假象，只有看“轻”周围的事物才能把自己从重负中释放出来。在作品《咏叹》中，艺术家将细密柔和的丝线铺满整个画布，似在黑白简洁的纤维画面上咏唱出了一首抽象的诗意，犹如置身大自然般纯粹，让人似乎忘却了周边环境的繁杂。

 

《水墨痕迹》  

     “艺术能做什么呢。我只是试着唤醒一些我们心底还存留着的对自然的尊敬。”刘俐蕴是这样解读自己作品的：她认为艺术是由心而发的，是看待自然的方式，是万物和人类的主观联系；同时她还认为“东方传统艺术精神”应是深入骨髓的，自然而然的气质流露，是内在的，精神的延续，不仅仅存在于绘画本身。

     所以在她的艺术作品中，不同的艺术形式（包括水墨和装置艺术等形式）中都蕴含着这种精神。刘俐蕴曾做过一个装置艺术名曰《山水图卷》，她以独特的造境手法为世人呈现了一幅以柔软光洁的丝绸配合女性独有的细腻触觉构成的立体风景。该作品的灵感就是来自中国古代山水画，虽不同于上图《水墨痕迹》中的氤氲氛围，但她观者呈现了一幅飘逸精致且寂寥深邃的独特书画意境，这就是刘俐蕴的特有山水世界。

 

     作为青年一代的艺术家，刘俐蕴的作品特点鲜明，有着很高的辨识度，同时创作方式涉及水墨艺术和以综合材料为主的装置艺术，作品形式越来越走向多元化，并逐渐形成了自己独特的艺术语言。现在，无论是她的水墨绘画还是装置艺术均获得了普遍的认可，并在艺术市场有着一定的流通性，取得了错的成绩。

     根据雅昌网统计整理的数据我们知道，在过去的几年间，刘俐蕴的作品在艺术品拍卖市场中出现的频率不是很高，上拍总数为3幅且多为水墨作品，这与她近期投入创作的装置艺术有所差异。但通过对已拍作品数据的分析我们可以知道刘俐蕴的作品虽然上拍数量有限，但其均价、总成交额随着时间的变迁正呈上升趋势，发展态势良好。

     在2013年中国嘉德国际拍卖有限公司举办的嘉德四季第三十五期拍卖会中，刘俐蕴的作品《琥珀之二》在“当代风华——中国当代绘画”专场出现并以23,000元的价格成交。该价格比他在2005年拍卖会中成交的作品价格高出了5,400元，创造了其作品拍卖的最高价。当然作为70后中青年艺术家，刘俐蕴的艺术之路还很长，其作品在艺术品拍卖市场有着巨大的潜力和升值空间，值得我们大家共同的期待。