雅昌艺术网：亲爱的观众朋友们大家好!今天我们来到了雅昌鉴证备案中心，今天在这里举行的是当代油画艺术家顾黎明老师的鉴证备案，下面我们就有请顾老师跟我们一起聊一下他的艺术创作以及他对当代艺术市场的一些看法。

　　顾老师您好!对于鉴证备案这样一个项目您是怎么样看待的，尤其是在当下的艺术市场的环境里?

　　顾黎明：我觉得挺好，首先说鉴定备案对艺术家一个著作权的一个维护和一个对艺术家的作品的一个认可和一个论证，这个方式挺好，因为现在也有很多来做这个事情，但是不系统，雅昌艺术我觉得艺术网它有一个庞大的影响力，然后做这个它会产生一些正能量的一些影响，

　　雅昌艺术网：艺术市场中的乱象其实是特别多的，尤其是在这样的一个创作过程就是包括流通环节其实就是很容易被有很多陷阱，尤其是对于藏家或者是老百姓来说，陷阱特别多，就您的作品而言，您是否也遇到了这种困扰?

　　顾黎明：我也经常遇到，遇到以后因为它牵扯到很多事情，你不便于直接到第一现场去做真伪的一个辨别，因为什么?它牵扯到很多的人情世故，再说你也不了解他仿制的这个作品是什么背景来的，他要做什么用的，所以一般地来说真正的艺术家他不去直接到第一现场去做鉴定，因为让艺术家来打假还是不容易的事情。我觉得这个事情实际上雅昌做这个事情，可能会产生一些最基本的一些正能量，就是说让老百姓自己来最基本的鉴定就可以了，

　　雅昌艺术网：能不能跟我们回忆一下您最早发现您的假作是什么时候，然后量比较大的时候，这样的一个变化的过程能不能介绍一下。

　　顾黎明：量比较大是有一个，就是有一个在山东有一个和我画的基本上一样，全部是照着我画册再画一遍，在台湾也展，因为我们当时带我太太去都看过，在画廊里挂着，山东的画廊也挂着，全部是临摹的，他临摹的他稍微给你一变，就是说你两根线条他画一根线条，整个的一样，构图、色彩全部一样，而且在台湾展览的还很成功，就是说把我画的比较复杂，他把它简化了一点，那么所色调、造型全部一样，但是他不可能百分之百一样，那你不能说是他临摹你的作品，他不是仿了，他是效仿，他不叫模仿，他叫效仿，我觉得艺术家永远还是一个幕后一点好一点，不要坐到前面去自己去打假，还得统一的维护，雅昌做这个事情它的在中间帮助我们艺术家维护这个权力，我觉得是一个比较好的事情。

　雅昌艺术网：能不能跟我们介绍一下模仿您作品的这样的一种比如说鉴别，有哪些方面，您怎么样建议藏家去辨别?因为对于大部分藏家来说或者是艺术爱好者来说，他们可能接触不到您，就是从简单的比如说这样的观看方式上来看。

　　顾黎明：其实每个艺术家的创作，尤其是油画，大家可能一般的油画就是油画笔，它不像国画笔那么多，其实油画笔也非常多，油画工具是非常多的，只是很多大家不了解，很多油画家基本上用的笔都是差不多，但是其实我用油画笔，像国外这个油画笔的种类非常多，国内也很多，但是有很多人用不到，但是我用这个油画笔可能不一样，第一个是油画笔的不同的造型，不同的形状，笔头不同的形状它会产生不同的效果，我会用很多不同的工具来画，这是第一个问题。

　　第二个就是说油画笔的这个软的程度，像国画、毛笔一样，什么狼毫、羊毫不一样，油画也是这样，狼毫、羊毫还有野猪鬃什么的，我用什么样的笔产生什么样的笔纹，是不是它还是很讲究的，咱们说脸上有什么样的质感的笔，线条用什么样的笔，其实不一样的，所以说这个油画也有很复杂性，但是我这个东西比较复杂，所以说我看到的时候一看用笔。

　　再一个就是色彩，很多仿的这个东西它的色彩还不那个，我的油画是我吸收了西方的薄画法，油画有两种，我们一般都是觉得油画画得很厚，其实西方最早的油画是很薄的，坦培拉，就是鸡蛋清画的东西，你看那个笔触它是先做成一个肌理，然后再罩染上去的，所以我这个画很多是罩染的，所以很多不了解的情况的人，他会，他直接用油画颜色直接画，你比如说是黄颜色，他一遍画完和三遍画完，它的厚薄感就不一样，这是第一个问题。

　　第二个问题就是说的是线条，线条很容易鉴定，因为我这个画我就是说是比较在中国油画中比较注重线条，我觉得可能性是我在油画里边用线条是用得最多的，基本上就用线条来画，色彩是受辅助的，线条结构是主要的，但是线条我也是分两种：一种是最早的是木炭条的定稿的颜色。还有一种是油画笔得用线条来画，这个油画笔如果说国画笔线条可以勾得很长，油画笔线条都不长，画得很短，因为他油画的不像国画蓄墨多，那个笔头蓄墨多。油画笔笔头蓄墨少，但是一笔勾得很长，勾成一笔，这是我的一个特殊工具，所以我一看有些人画的线条我一看线条我就知道这个是不是真的，因为什么呢?别人都以为我用木炭条一遍画的，我里边有很多颜色，我里边是分三层线条，木炭条是一层线条，油画颜色覆盖上，再油画颜色黑色是一条线条，油画颜色黑线条在里边再加上直接画法，我堆得很厚，黑色和白色加在一起反光的逆光的线条还有一层，这三层线条别人一看是别人画不了的，为什么我这么做呢?我想做一个中国文化就是中国当代油画，因为我们中国当代油画也不是说不好，大家做的还可以，当然说我们语言的独立性应该是在什么?形色、图像上应该全部是独立的，我经常给大举例子，我说一个优秀的艺术家不管西方大师还是中国大师，你看一个局部，你不用看它的名字，把作品的局部一看你就知道这个作品的好坏，这个作品是不是谁的，局部，因为绘画这个东西它是一笔一笔开始的，所以说每一笔代表了你画家的个性，而我们很多油画家是画画的人是每一笔里边没有什么个性，题材有个性，你看一个每一笔你看不出来，你看看大师的东西，你只要是看一个局部你就会知道这是谁画的，笔触就代表了一个，笔触和造型、色彩非常有个性的，每个大师的色彩不一样，都有自己的色彩，那么说我是要追求这个呢?从形色笔都是自己独特的东西，这个就是说我会研究这个局部的东西。所以说很多人就是画这个东西是画不出来的。

　再就是前一段，我还举一个90年代有一个人拿了一张画一个画廊里叫我鉴定，鉴定以后他说是顾老师90年代的作品，我一看就说那个什么白颜色，那个比较白的那个颜色，画的挺鲜亮，感觉刚画完的，我说这个肯定是假的，因为90年代的时候我用的颜色那个白是国产颜色，国产颜色那个白它时间长了就发黄，那个颜色，90年代上半年，90年代初就是90年代中叶以后，我用的颜色就是中期以后用的颜色就是进口颜色，所以说90年代上半年的颜色，如果说1994年的，那么说那个白颜色，它还是挺白，肯定不是真的，因为国产颜色它就变了，所以说它肯定是假的，所以说呢，是因为只有艺术家自己知道他什么时间用的什么颜色，这个颜色会对这个画面产生一个由于时间的痕迹，时间的酝酿它会产生一个什么样的效果。画面时间长了它会改变这个画的最初创作的效果，他是心里有数的，

　　顾黎明：实际上90年代初和80年代我主要是研究抽象材料绘画的，在90年代初以后我开始通过一些思考，因为我觉得抽象的东西太像西方的东西，慢慢转入对中国传统文化的理解，因为我想创立，我自己想探索一个完全民族化的，又是时代性的东西，我从点线面、色彩、结构开始，这些东西实际上非常具体，但是我想做的还是一个比较呈现出一个比较大众容易理解的一个当代艺术的东西，所以说在这个时候我就开始探索这方面的东西。

　　雅昌艺术网：我们今天所看到的您的作品主要是分成两个部分，一个就是比如说我们经常所看到这个《门神》的系列，然后另外一个部分觉得您对于风景的表达也特别的比如说具有表现主义的这种，您对于您的创作，现在比如说创作的几个方面能不能简单介绍一下?

　　顾黎明：从抽象艺术转升到对门神寓意性的这种表达，这需要一个七八年的一个转换过程，用门神的方法，塑造这种创作的方法来画这个东西，画自然的东西，我想呼吸一些新鲜的血液，所以说我画的东西也不是一般的写生，带有半创作，我是把时间的痕迹和岁月的痕迹，再一个我的笔触的残缺性把它移在上面，其实和我的门神是很像的，我是延续这个东西，我觉得这是一个，我还画了很多的佛，可能这次没有带来，画了很多的佛头，北齐、北魏时期的，因为什么呢?我觉着历史的残缺，人对一个我画这个东西不是说我信仰佛，我是不信的，我不信佛，不信宗教的，但是我画这种东西我就说一种信仰的流失，我画风景也是这样的，我看到的是一种时间的流逝，我看到是一种残缺留给我们记忆中的一种美，所以说我画佛头什么的，我会画得比较残缺，然后感觉有线条和色调，线条和调子是分开的，感觉有一种时间的流逝，同样的东西门神也是这样的，我不会画一个很完整的形，很多形里面，一个形很完整，在完整过程中突然有一个残缺，在完整的过程这个颜色很完整，突然这个地方就残缺了，我不会把一个东西画得很完整，都在残缺和完整中交替中，线条也是这样的，这个线条是吧，很肯定，再来一条复线条，这个线条很不肯定，这两个线条交织在一起，所有的画都是这样的，就是在似与不似，似是而非的这种，也不是形象，似是而非的这种完整与不完整之间产生一种矛盾性，那么说风景是这样的，门神也是这样的，我一直是这么画，我觉得还是有一定历史的研究，在当时我是画抽象的时候也是这个意思，

　雅昌艺术网：所以初看您绘画的时候有一种感觉就是类似于西方的抽象，有一点点，这种表现主义的一些成份在里头，但仔细一看是中国的类似于年画的门神，包括构图也是偏西方的这种比较具有当代视角，就是当代审美的这种性质，这是不是也是您刚刚说的这种就是比如说现在跟传统这种审美的一个体现呢?

　　顾黎明：应该是这样的，因为西方的现代实际上西方的现代和民间原始主义是有关系的，你比如说原始主义这个眼睛和鼻子，是不是它歪过来正过去的，立体主义的东西，它作为一种信仰，到现代主义它作为一种审美，本体审美是不一样的，所以说它那个东西不一样，应该是什么呢?我觉得传统的东西和现代的东西它是不矛盾的，如果说一种比较焦虑的线条和一种完美的线条在一起，它会产生一种消减，这样的话逐渐地把，其实说把你个人的意志很多东西就消解了，然后形成了一个过程，是这样的，所以说他就和现代主义不一样，现代主义是追求一个自我性，我是追求一种最后的画面的消解，就是把一种矛盾放在上面了，现代主义的最后是达到一种完美的极致、抽象或者非常完美，传统主义是达到一种理想的极致，

　　雅昌艺术网：谢谢顾老师给我们解读那么多，下面能不能简单地给我们介绍一下您对于未来的创作以及展览的情况呢?

　　顾黎明：我未来我是想门神的基础上我是有拓展，就是说对风景，我风景写生我想呢，下一步可能在风景上和人物上进行一些结合，怎么把门神和风景结合起来。我是想把中国的青绿山水，通过一种观念，通过一种痕迹，我是通过一种痕迹，社会形态学的这种道理把它做成画面，然后把门神也加到那里边去，其实这个东西非常难弄，但是说里边既有人物又有山水，我怎么把这两种东西，这种跨越时空很独立的东西，他本来想怎么放在一起，

　　雅昌艺术网：顾老师最近有没有新的展览计划?

　　顾黎明：我想搞一个个展，现在也在筹备中，就是说我想系统地来做，通过我的素描，我现在做个展，不是说要做成几张画，我想做成和文案性的，通过我的作品，我觉得一个人的作品是立体的，基本上有他的画面背后的东西，画面上的东西，有点儿像个人文献展的那种东西，这样的话它是一个立体的，我觉得才能把我真是的想法体现出来，单从一个门神的角度表达不出我这几年的一些思想积累的，不是思想了，思想太大，就是说观念积累的，学术积累的，    雅昌艺术网：

　　感谢顾老师今天跟我们分享了这么多您的观点，我们期待看到您的最新作品，以及您的新展览，谢谢。