迈克尔·克雷格-马丁个展《此时》开幕式现场　　

艺术家迈克尔·克雷格-马丁

　　2月2日，迈克尔·克雷格-马丁个展《此时》在上海喜玛拉雅美术馆开幕，这是克雷格-马丁在中国巡展的第一站。本次展览筹划历时两年，展出的50幅绘画新作，作品都称《无题》。据克雷格-马丁回忆，在首次参观喜玛拉雅美术馆时，他就认定“这个展览必须具有当代感”，这也是展览名为《此时》(Now)的主要原因。

　　50件作品依次安置在4个展厅的展墙中，它们之间并没慎密的排列逻辑。剪刀、旅行箱、鼠标、电脑、兵乓球、耳机、拖鞋等日常用品出现在克雷格-马丁的画面中，红、绿、紫、粉等饱和度高的色彩，在白色展墙的衬托下异常醒目。乍一看，这些构图简洁的线条画已是展览的全部。

迈克尔·克雷格-马丁个展《此时》 展览现场

　　对此，艺术家推荐了一个合适的观展方式。他介绍道：“所有展厅都有几行导览文字，策展方有意将它们‘背对’作品。观众可以先读文字，转个身，再一件一件地看作品。”

　　导览文字阐述着线条和色彩的关系。克雷格-马丁在文中写道：“如果线条是我构成物品的‘真相’，那么色彩则赋予物品以感官性，凸显我们对它们的感觉——我们的情绪、欲望和幻想。”因此，粉色刀刃的剪刀、荧光绿的薯条、绿色手柄的旅行箱亦不足为奇——欲望和情绪不会被固有的视觉经验左右。

无题(iphone)，2014，铝板丙烯，200 x 200 cm(无框)

©Michael Craig-Martin

无题(书)，2014，铝板丙烯，200 x 200 cm(无框)

©Michael Craig-Martin

　　另外，作为主要的创作对象，那些日常物品的选择同样值得推敲。“我所选择的绘画对象，都是辨识度高、人工制造、批量生产、价格不贵的物品。”克雷格-马丁自述道。1978年，他首次尝试绘画这类日常对象，便乐此不疲，持续至今。他说：“有些物品，比如书，多年来外观变化不大，有些物品，比如iphone，出现不过短短数年，但之后可能就从生活中消失。”如他所述，书和iphone作为代表不同属性的物件，同样出现在展览中。

　　不过，相比绘画对象的选择，克雷格-马丁更关注创作观念。他告诉记者：“我并不强调物品的品牌符号和消费象征，我关注物件的原始价值和用途。换言之，波普艺术关注图象，我关注物品本身。”因此，他画了一罐没有logo的红色瓶身可乐。

无题(可乐罐)，2014，铝板丙烯，122 x 122 cm(无框)

©Michael Craig-Martin

　　“它”是什么，这是克雷格-马丁执着此类创作的关键。这种探讨在他的成名作《一棵橡树》中，有着更“不可思议“的解读。1973年，克雷格-马丁在一块玻璃板上放置一只盛水的玻璃杯，对于将水杯命名为“橡树”的逻辑，他曾解释道：“当水倒入杯子中时候，这杯水已是一棵橡树;杯子并不是橡树的象征，而是一种物质上的转换。这并不是‘皇帝的新衣’，不是人们声称看到他们应该看到的东西的故事，如果有人说他们看到一棵橡树，我会感到非常惊讶。事实上，它是一棵橡树，只是以水的形式存在。”

　　事实上，本次展出的作品并没有上述复杂的深意。克雷格-马丁说：“虽然这是第一次在中国大陆举办展览，但我相信观众能够完全融入作品，不会遭遇理解困难。他们能将图像和自己的联想、记忆和价值联系起来。”据悉，4月底，这位有1/8中国血统的英国艺术家，将携作品移师湖北美术馆，展开中国巡展的第二站。