有社区美术馆在入口外用竹子和黑板搭设了公共空间,供小朋友用粉笔涂画。

社区美术馆引进的书店成为社区老人和孩子休闲娱乐的地点。

　　ART MUSEUM 在家门口还免费,人气却不旺

　　记者在走访中发现,广州的民营社区美术馆现今面临的问题是,即便是在家门口还免费,也不一定能吸引很多人。这是为什么呢?有圈中人士指出,目前,广州市内大多数人还是不具备欣赏美术的文化意识和精神需求的,这个现状在很长一段时间内都难以改变,再加上美术馆运营不专业,没办法吸引人去看,展品两三个月才换一次,频率太低,就容易遇冷或者沦为那种你唱戏我捧场的小圈子热闹。

　　盈利性的社区美术馆：靠网络推广,与物管沟通好是王道

　　花城美术馆就在潭村地铁站出口步行几分钟距离内,隔着马场路对面是马会家居。职员李小姐介绍说,“艺术品书店是目前馆里唯一盈利的部门,寒暑假少儿培训班也只能算是微利。”

　　在她看来,开业一年多以来主要靠网络推广,在周边的社区居民里知名度还不够高,来参观的人大多数还是熟人圈子和行业内人士。“明年我们会减少一到两个美术展览,多举办针对社区儿童的培训兴趣班。”

　　下周开始,李小姐和她的同事就会带着她们请来的书法家一起走进附近社区,为居民书写过年的春联。这个看似简单的活动,却跟各物管公司、街道办和居民沟通了好几个月。“沟通很困难很繁琐,他们一开始很排斥,误以为我们是推销产品。”在新的一年,他们对待社区的做法是“走出去,请进来”,不仅主动走进社区,还计划在周六、日跟物管合作设置社区业主专享开放日。

　　立下“军令状”:五年持平十年盈利 在美术馆2楼的会客室里,花城美术馆实际投资者李海元先生给新快报记者算了一笔民营社区美术馆的经营账。“在我们这个地段,租金首先一年要几十万。从2013年8月开馆以来,每40天办一个展,一年按照八九个展览算下来,平均每个展要花20多万,一年下来运营经费每年得花费500万到600万元。”

　　作为一个资深的地产投资者,他对目前躺在地产商“干爹”手掌心的馆并不乐观。“站在开发商的角度,这些文化配套设施都算在成本里面,短期可以不考虑盈利,因为美术馆确实能够起到为地产项目增值的作用。但是长远地看,楼卖完封盘以后,开发商是不是还愿意继续投入成本去做这个事 ,坚持十年二十年?”他告诉记者,70%的馆就没有好好做下去,“有的外包给人做,放任不管质量下降,或者给别有用心的人利用起来做自己的事情。”

　　“国外一些成熟的美术馆已经有完全市场化的东西来配合(平台运作),在平台底下有自己的基金和艺术品买卖公司,我们也正在组建花城艺术品基金和文化艺术品公司。我们做民营美术馆也按照高标准高规格去做,但首要考虑的还是生存问题,要有自己造血的盈利功能,产生经济效益,才能够更好地推动一种良性循环。”李先生说。

　　在整个投资公司里面,花城美术馆相对独立,但是跟集团签署有“军令状”,他告诉新快报记者,“允许前五年贴钱,一年上限不超过八百万,但是五年以后要达到收支平衡,十年后我们就要求要有盈利了。”

　　非盈利性的社区美术馆：大师坐镇,档次取胜

　　记者采访发现,在众多的社区美术馆中,商业化运营的是少数,用“服务社区”、“公益”这些标签来定义自己的才是大多数。这些馆绝大部分由大型地产商建造和运营,跟本地知名艺术机构合作,免费向社区开放。

　　虽然免费,但是其展览规模、展品档次和艺术家背景并不低,可以说是“往来皆大师”,在某些专精的领域也正向国有大馆们靠拢。珠江帝景里面合生企业建造的珠江美术馆由岭南画派纪念馆支持,时代地产的时代美术馆由首位粤籍国际策展人侯瀚如和广东美术馆前馆长王璜生挂帅担任学术委员会委员。

　　与社区紧密融为一体

　　职员王小姐告诉新快报记者,社区美术馆跟街道的联系非常紧密,“四年来,社区逐渐习惯我们的存在,就跟银行餐厅的存在一样,孩子们放学后来这边玩耍,老人甚至在那些价格不菲的金茶花上面晒自家腊肉。艺术尤其是当代艺术并没有多高大上,关注的东西也是民生的、日常的话题,社区居民比较容易进入。用艺术来影响社区是一个长期的过程。”

　　因此,除了每年固定的四个大展和两个公共项目,日常活动大多是新书发布、电影欣赏等大众化“容易进入”的形式为主。

　　深思：如何令社区美术馆旺起来? 社区艺术氛围亟待培育

　　记者在走访中发现,社区美术馆比起国家级大馆人员少,部门精简,职能简单,因此运作也更简便。策展人邓先生认为,民营社区美术馆起到的其实是细分、深耕的作用,但是民营社区美术馆如何生存下去才是首要问题,“任何一门生意都应该计算投入产出,不能赚钱的生意是不长久的,美术馆应该有自我定位和针对的人群,不能追求面面俱到,从装修风格到展览内容都要体现这些细分。雅俗共赏还是阳春白雪?面对专业观众还是社区居民?关注当代、欧洲、日本还是岭南派、潮汕派?这些都需要考虑。”