吴浩鉴证备案现场

　　2015年1月23日，雅昌艺术网联合著名国画艺术家吴浩先生开启吴浩作品鉴证备案工作，对吴浩先生的首批数十件作品进行鉴定认证，建立吴浩作品的身份证信息系统，为藏家提供放心收藏的保证。

　　艺术家吴浩擅长人物画创作，并以“现代春宫图”著称。他的春宫系列绘画延续了以往的人物面貌和形象，在创作时，更加收放自如。他将古代的春宫与现当下的生活场景相结合，具有鲜明的时代气息。由于其创作题材和手法的特殊性，吴浩谈到，在艺术市场中，他作品的仿作多以高仿印刷品为主，从而严重扰乱了吴浩的艺术市场，并对藏家和艺术爱好者造成重要影响。

　　在鉴证备案结束之后，雅昌艺术网针对市场中的伪作现状与他的个人创作采访了吴浩老师：

　　雅昌艺术网：吴浩老师您好，鉴证备案作为一项建立艺术品原作体系的工作正在逐步完善，作为一名当代艺术家您也参与到了鉴证备案艺术家的队伍之中，并且完成了首轮鉴证备案，在当下的市场环境中，您怎样看待这一项目?

　　吴浩：鉴证备案是一个很新鲜的事物，对于画家来说也是很渴求的，画家需要有这样管理模式来辅助，这是很重要而且是很必要的。

　　雅昌艺术网：能不能通过您的经历和故事，阐述一下您是如何看待当下的艺术品市场的现状?

　　吴浩：艺术品的混乱现象实际上从有字画以来它就存在，都是利益在作祟。并且我觉得应从两个方面去考虑，一是造假者的道德底线是怎么样的，第二是买仿冒品的买家心态是怎么样的。每个时代都会有规避的办法，但是始终是不能杜绝的，因为这其中产生了太多利益，一个画家的成功就伴随着伪作的出现。如果有很好的机制、公信平台对作品进行鉴定和资料的收集管理的话，这些乱象虽不能杜绝，但可以减弱其程度，带来的损失和社会的影响可能就会比较低。

　　雅昌艺术网：鉴证备案是通过技术手段和艺术家本人眼学鉴定的方式进行鉴证，并将此录入数据库，您怎样看待这样的方式?

　　吴浩：我觉得鉴证备案是一个文化和科技结合的产物，现代科技的发展也会带动作伪的技术的发展。我们总说需要用更好的科技手段去鉴别字画真伪，还需要有绘画的历史档案，将来的人都能得到这份资料进行辨别。这样，艺术家可以从他的绘画经验、对绘画的领会和对作品的熟知与科技相结合，来对绘画进行很好的甄别。

　　雅昌艺术网：对于您作品的仿作现象是怎样的?

　　吴浩：我的作品的伪造主要分两个时期：最早的时候，印刷还不能达到跟原作完全翘似，或者因仿造的成本比较高、设备、资源有限，那时主要以直接临摹式的仿冒，找一些绘画的高手去做。但是随着印刷的演进或者是科技的发展，近年来大部分都是仿真印刷品，因为基本上从肉眼看没有瑕疵，这种仿真在市场上的活力相当大，流通的可能性也很大。

吴浩 《沧海笑》

　　雅昌艺术网：您对于藏家或艺术爱好者有什么建议去鉴别您的作品?

　　吴浩：如果是市场仿冒的用临摹或手绘的方法去画的作品比较容易辨别，因为从纸的材料和用笔方式、绘画工具等方面呈现出来有差别，比较容易辨别。如果是画家亲自去看的话很容易发现这样的一个可能性。第二种仿造依靠照片数据，重新在上面描摹，这样从形和线的质量上都会失去作品本身应有的神态，比较容易辨别。现在真正很难辨别的是先进的印刷品，让没有很好艺术修养的人很难辨别。

　　藏家得从两个方面去考虑这个问题：第一个我们去看收藏作品肯定要有权威的资质认证的，或者说像我们现在做的这种项目，它是可以让画家得到一种能够证明画家的作品是真实性。其次要找最好的，比如说画家的代理，最为画家发言的人，他有发言权的艺术机构去购买。

　　雅昌艺术网：能不能对于您现在的作品尤其是人物画的创作介绍一下?

　　吴浩：我一直从事中国传统绘画的研究和中国传统文化的学习，我画的人物都是小孩，我想要展现的是每个人内心当中更纯粹的一面，就是那一颗童心，这种童心是善良的、快乐的。通过这种方式去表达的时候，出于绘画题材或者内容的需要，它会带有一种穿越感，在这种穿越感当中能体会到每个人都非常亲切，感受到自己和这张画之间的关照，实际上是观者内心一种愉快的过程。

吴浩 《动是飞仙》 35x46cm

 吴浩 《碧玉小女》 35x46cm 

　　雅昌艺术网：看您的作品能够想到一些新文人画的这种风貌在里头。

　　吴浩：新文人画实际上是80年代出现的一个课题，它不能代表中国绘画史的整个现象，它只是在那个时代作为一个符号或者标题而存在。如果你迷恋中国文化而且生活在这种气氛当中，你所表达的艺术和阐发出来的思想、情感，都是带有文化烙印的，自然而言也就有了文人画的味道。

　　我的创作当中会体现古代题材，但跟以前的方式不同，古代的故事告诉你的是中国文化积淀下来的闪光点，这个闪光点是每个人都去向往或者去理解的东西。就像苏东坡，实际上是画的人在重新演绎苏东坡的情怀，所以我不是去画一个故事，而是画一种情感，画每个人内心中去感受的苏东坡的时代。

　　这种情结是人可以和历史或者未来做一次碰撞，这种碰撞出来的火花就是每个人所想到与体会的乐趣。这种乐趣如果不记录下来在一瞬间可能就会丧失掉，那么我们记录下来让所有的人都知道这种乐趣的存在，这种乐趣高于所有的现实生活的东西，而且不断在发生、寻求和探秘。

　　雅昌艺术网：您所表达的这种情感，是否也会跟喜欢您作品的人发生一些共鸣?

　　吴浩：我觉得我的作品成功就在这一点上。喜欢我的画收藏家或者爱好者都有这样的一个碰撞。因为他们都在这张画当中通过眼睛，实现了内心与画的交流，他们都会觉得自己曾经有过类似经验。

　　雅昌艺术网：看您的作品大部分都是特别单纯的，是不是您觉得当下的社会和人的情感缺少这样的单纯?

　　吴浩：中国传统的哲学上叫“为道日损，为学日益。”人在长大的时候会被很多纷繁的利益带动，内心越来越复杂，但是每个人的本真是单纯的，他要回归这种单纯，通过画或者通过自己内心的沉静来体会这种单纯、纯粹，也是人最重要的生命意义。

　　雅昌艺术网：《春宫图》可能是大家就是对于您的作品的一个最深刻的印象，对于这个系列的作品能不能简单地谈一下。

　　吴浩：这个是最有意思的一个谈话了，因为我画《春宫图》体现的东西每个观者会有不同的结果。这个结果和他的文化、道德修养有关系。从绘画本体来说，我是画的一种欢愉的、纯粹的、无邪的，男欢女爱，食色性也!有些人会觉得很猥琐，有一些人觉得很积极的、很正能量，善良和恶意是在内心中产生的，因此关键是你的内心是怎样的。

　　雅昌艺术网：您觉得对于您的绘画影响比较大的因素主要是哪几个方面?

　　吴浩：应该从两方面吧，从艺术的领悟而言，要不断地去学习、领会、探讨传统文化的审美的方法和意义;第二个跟人生经历相关，对自己内心的不同的探讨、关注、偏好会呈现出不同的结果。如果一个画家更真实、没有利益社会的干扰，他的绘画会更有丰富的人文内涵。

　　雅昌艺术网：对于未来的创作，吴老师有没有新的打算和计划?

　　吴浩：这个是永远不能停住的，因为绘画是一个修养，是自己生活不断演绎的一个过程。你的生活积淀和对自己绘画品质的需求促使你不断地去发掘，而且我觉得最好的绘画是对人类的人文有着巨大的贡献的作品，它才是真正的作品。

　　雅昌艺术网：好，谢谢吴老师，我们更期待看到您的新作，谢谢。