【相关链接】

【雅昌讲堂第1470期】刘子默：中国画的工具材料和美学的核心思想

【雅昌讲堂第1472期】刘子默：中国绘画的历程——人物画

【雅昌讲堂第1473期】刘子默：中国绘画的历程——山水画和花鸟画

【雅昌讲堂第1474期】刘子默：中国绘画的体格转型和审美需求

【雅昌讲堂第1475期】刘子默：中国绘画与大众生活——风水因素

【雅昌讲堂第1476期】刘子默：中国绘画与大众生活——投资理财　

　大家下午好!很高兴今天下午能和大家一起来分享一些关于书画方面的知

识。

在今天开始讲座之前，我有一个问题要跟大家交流一下。大家就是说第一个问题大家认为：书画的目的或者说艺术的目的，咱们把概念拉得大一点，艺术的目的是什么?有哪位朋友咱们能够做一个交流，艺术的目的是什么?审美。好，这位先生说艺术的目的是审美。文化的传承，好。

　　其实我今天我给大家列出了这个主题中国绘画与大众审美，这位先生说了审美，其实就是说艺术，我今天想讲的其实就是和我们生活有所关联的，记得我在清华美术学院的时候，有幸和中国当代工业设计之父柳冠中先生做过一次交流。柳先生曾经我们俩在探讨学科的目的是什么，柳先生有这么一句话，他说：“理科是干什么的?理科是研究上帝如何创造这个世界的;文科是干什么的呢?文科是研究我们该如何跟这个社会构建一个评判是非道德的标准;工科是干什么的呢?工科是研究该如何来构建我们这个世界;最后谈到了艺术，那么艺术是干什么的呢?”柳先生认为：艺术它是为了品鉴自然，品鉴社会，品鉴人生，我想大概艺术的目的可能就是品鉴两个字。所以也非常希望今天能够带给大家一个美妙的下午，好，谢谢大家。

　　中国绘画与大众审美。其实中国绘画它是干什么的?中国绘画，曾经就是说一个英国的著名的史学家贡布里希对中国绘画有过一个定义，在他的艺术发展史当中，如果说在座的有学艺术的朋友，那么应该读过这本书，曾经艺术发展史当中对东方艺术有一段描绘，他说在以后若干世纪里，在中国和日本，当然日本的绘画采用了中国的观念，绘画的标准一直很高，但是越来越像高雅、复杂的游戏。一个西方人，那么他认为中国的绘画的过程是一种高雅、复杂的游戏。于是就是我每年都会跟国家的汉办他们会有留学生的一个交流项目，然后给他们讲，教老外画中国画，于是其实我们在教中国画的过程当中实质上教他们就是一种游戏的过程，戏墨。

　　那么中国画到底是不是游戏呢?那么下面呢，我们就通过一个系统给大家来讲解一下。

　　今天我主要给大家讲五个知识点：

　　第一是中国绘画杂识;

　　第二中国绘画美学的核心思想;

　　第三中国绘画的历程;

　　第四中国绘画的体格转型;

　　最后是中国绘画与大众生活之间的关系。

　　那么下面我们首先看中国绘画杂识。我们中国绘画在世界绘画当中它是什么地位呢?大家都知道世界的绘画有两大体系：西方绘画与东方绘画。那么中国画是东方绘画的代表，是我国文化珍贵遗产的组成部分，它在世界艺术之林之中拥有非常特殊的地位。

　　那么为什么叫“中国画”呢?就是我们中国绘画又称“中国画”，简称为“国画”。实质上这个概念的提出不足近百年，也就是说在“五四运动”前后提出的，就是当时西画东渐，比如说西方绘画大量地涌入到中国，那么为了区分中国的绘画和西方的绘画的差异，有学者提出中国画的概念。

　　我们在这里就是给中国画下面了一个定义，到底什么是“国画”?就是用特质的毛笔、墨、国画颜料在宣纸或者是绢上表现的绘画。那么在描绘物象方面，主动地运动线条、墨色来表现形体、质感，有高度的表现力，充满了笔墨意蕴。并且体现了中国人的哲学思想与思想感情。

　　我们上面蓝色的部分和红色的部分是中国画的重点。

　　那么我们看一下它的分类：我们的分类方法有两种：一种按画科来划分，一种按技法来划分。

　　按画科来划分，也就是说按表现的题材、对象，我们可以分为人物画、山水画、花鸟画;按技法划分，可以分为工笔画、写意画、兼工带写。

　　我们来看一下写意画，我们括号里边是重点，写意画，看一下人物画，这是人物画，两幅都是写意人物。人物画就是我们讲究“传神写照，形神兼备”。山水画讲“外师造化、中得心源”。花鸟画讲“似与不似、借物抒情托物言志”。这是按照我们说表现的对象，画科划分。

　　如果说按照技法来划分，首先我们看工笔画，其实工笔画为什么叫工笔?因为它是一种造型工整细致，色彩浓艳而略带装饰性的一种画法。

　　写意画呢?就是通过一种简练概括的笔墨着重描绘物象的意态，神韵的画法。这是关于中国画的分类。