关于艺术的共性

　　艺术是一种美的精神现象，它是以一定的物质为载体或手段，创造出一定的艺术形象来反映社会中的各类生活。其中显现出精神境界中的意蕴美，情感美是它的一大亮点，同时它也抨击各类社会的丑恶现象。在物质的手段中所显现的形式美和技巧美又是它另一大亮点，艺术表现的精美形式和技巧，显现出了人类对自然规律掌握的灵巧性，显现出必然中自由的美。一切种类的艺术都是凭着以上说的这样两大方面，在各类艺术家的创造下，以一定的内容与形式、技巧相结合形成为作品;又以一定的风格个性显露出千姿百态的艺术样式和情趣，共同表现出一个人类所向往的美的精神世界，这就是所谓的艺术的世界。在整个艺术世界里，可以这样说，无论那类艺术，都应该是这样，毫不例外，这就是艺术的共性。

　　艺术的意蕴美和情感美是艺术的内容部分，它是艺术精神现象的主体部分。有了它，艺术才显得更加富有生气和活力，是艺术充满生活命力的根本原因。就是它，使一切为形式而形式的形式主义艺术相形见拙。

　　从艺术创作方面说，意蕴美和情感美是艺术创作产生冲动的动力所在，许多优秀艺术都是为它而作的，就是在它的动力催化下产生出来的。“有感而发”，“为情造文”，这是艺术创造的真谛。而无病呻吟，形式主义艺术，都是不可取的。

　　不过，意蕴美和情感美不是一切皆美，其中就有高中低的等级之分。在低等级另类艺术中，又有些因感情、趣味超越了人类文明的限度，而由艺术的美转化成为丑恶了。这些都是人类精神世界里的公害。

　　从艺术欣赏方面说，意蕴美和情感美又是艺术欣赏者追求的目的。许许多多艺术爱好者，终生仰慕一些艺术名作名著，其根本原因也就在于此。而某些人专门追求低级趣味的另类艺术，寻求一时的感官剌激，那是他们自身生活颓废、情感堕落原因造成的，与艺术自身的发展无关。因此，这些东西不是社会文明的正道，所以为社会所不容。

　　艺术精美的形式与技巧部分，由于它们以不同的物质运动形式表现出来，所以首先为感官所瞩目，也因此它只是艺术精神外在的形式部分。艺术因为有了它，艺术的欣赏才使人感到赏心悦目，尤其是相对应的各类感官，才因此而愉悦;因为有了它，大自然的美才进入艺术。大自然那粗犷奔放原始的美，在艺术中因人的灵性和智慧的创造，才显得是那样地生动活泼、艳丽妖娆，富于文彩，充满着人的性情和生命的活力。也因此，艺术获得了自然中本有的，又是与人性相通的和谐、统一、对称、比例、平衡、自由变化的美。

　　艺术精美的形式与技巧，其表现又可分为静态与动态的两大类。所谓静态的是指艺术技巧表现后由结果中所呈现出来的形式美和技巧美，如以造型艺术为代表的绘画就属此类。而动态则是指艺术技巧表现过程中所呈现出来的形式美和技巧美，如以表情艺术为代表的音乐艺术就属此类。由此而言，一切艺术的形式都是与技巧息息相关的，都是艺术技巧表现的结果，无艺术技巧也就无所谓艺术形式的存在。如果完全否定艺术技巧，也就等于是对艺术的自我否定。不要以为脱掉衣服赤身裸体地摆出某样姿势，或是在物质世界随便找出某样东西来象征某种观念等，就叫艺术，其实这是人类世界中少数人的荒唐闹剧。所谓的现代派艺术中的极端者，他们所走的一条反艺术的道路就是这样做的，不可取。

　　从艺术创作上说，艺术技巧是艺术进行艺术创作的必要手段，完全地不谈艺术技巧， 也就无所谓艺术创作可言。因为无艺术技巧，也就等于无艺术形式的存在;无艺术形式的存在，也就等于无艺术内容的显现。因为要表现的艺术内容没有物质的载体，它还只是某个人想要表现出来的一种意象或意蕴，存在于他的心里，进入不了社会，这还成其不了为艺术。另外，具有同一审美内容的艺术品，其艺术技巧层次的高低还是决定这类艺术品艺术形式层次的高低，由此又是决定这类艺术品层次的高低，是高雅的，还是通俗的;是“阳春白雪”，还是“下里巴人”。同样是可表现的内容，如果是属于高超技艺所表现出来的艺术作品，就会登上艺术圣殿的宝座，成为艺术皇冠上的明珠，在这层意义上，艺术技巧是具有决定性的。

　　从艺术欣赏上说，人类爱美，爱美的艺术，其中一个很重要的原因，就是因为在艺术中有由高超技术所形成的精美的艺术形式，由它给欣赏者带来诱人的美感和愉悦，使艺术寓教于乐。中国人为什么喜爱京剧中的“四大名旦”，世界人民为什么喜爱芭蕾舞中的乌兰诺娃，歌唱家巴瓦罗蒂，就是因为他们站立在艺术表现的巅峰。

　　关于艺术风格问题。“风格即是人”。艺术是人创造出来的，所以艺术呈现多样的风格也是必然的。人由于个性的差异;审美趣味和价值取向的差异;文化水平的差异，风俗习性的差异等等，由此，在艺术创作和欣赏中所必然形成的艺术风格也是千姿百态的，它们的差异就如太阳光在自然界所呈现的色彩世界一样，既有较明显的区别，赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫，也有极细微的差异，上百上千种颜色在光的世界里交织互映，染尽万物，色彩纷呈。多样的风格，它的构成主要是由艺术作品的内容与形式的各种各样的巧妙搭配而成，还有形式和技巧在情感变化中孕育而成，其复杂性不是我们普通的语言所能表述清楚的，恐怕只有用计算机语言来呈述。

　　艺术表现的风格是多样的，但不见得凡是艺术家所创造的风格就为大家所喜爱。欣赏者慕名而来的，喜欢某类艺术和艺术家都是因接受中的审美取向，审美选择所决定的。欣赏中个人的因素很多，也复杂，同样的艺术作品，在不同的人的欣赏心理中就会有不同的结果。但是又有共性，即一部分人的欣赏趣味、审美取向和习惯是相同的，只有在这样的条件下，同一种风格的艺术在多数人的爱好与艺术家共同地培育下，就会形成某类艺术的风格流派，这是艺术史的事实。

　　关于艺术的个性

　　关于艺术的个性问题。在整个艺术的大家族里，艺术存在着普遍的共性，同时也存在着特殊的个性，所谓艺术的个性就是不同艺术所表现出的特殊性。如音乐、美术、舞蹈、戏剧、电影等等，它们虽然都是艺术但其特性各不相同，各有个性，差异很大，因此，形成为不同的艺术行业。俗语说“隔行如隔山”。同是名为艺术家，因行业不一，彼此都是很陌生的。如一个画家，他就不一定懂得音乐，反之也亦然。除非是极少有的通才，可能会一个人掌握数门艺术，但是，能称得上为艺术家的，恐怕能做到通的也是极少数。为什么呢?这就是因为艺术的个性所决定。

　　艺术的个性是因不同种类艺术所使用的不同物质表现手段所决定。音乐的乐音运动来源于不同的物质和造型所形成的乐器的演奏，由此发出的声音。它们是在时间中延续，通过听觉来接受。人的听觉可以感受声音的高低、强弱、音质和节奏等，还有这方面的记忆力。这些东西在音乐家的听觉和记忆里就变成为准确的音高序列，表现的强弱力度，富于美感和表现力的音色，完全规范化的节奏等。一个有天赋和才艺的作曲家，在一定的情感意蕴驱动下，将上面这些因素巧妙地编织成为乐曲，就是音乐创作和作品，经过演唱和演奏家表现出来，就可供音乐爱好者来欣赏评价。从欣赏的角度来说，人人都具有一副音乐的耳朵，这是人的进化历史所形成的，只是每个人天赋而形成的程度有差别，还有后天文化水平和经历所形成的差别而已。因而欣赏音乐相对而言不是特难的事，但是要将音乐表现出来就非易事了。就以钢琴艺术为例，当一名钢琴演奏家，不是任何人想当就当得了的。一个成名的钢琴艺术家，从小就开始学，最早是四岁起步，几十年的磨练，练就双手的键盘功夫，还有满脑子的触键手感、演奏体感、钢琴乐感、钢琴乐谱等等，得来全是寒窗苦，十磨九练费功夫。乐器的演奏，不仅是钢琴一门艺术有难度，其它的乐器掌握也各有各的难度，都需要长期的实践磨练。其原因就是每样乐器的物质性能不一样，构成不一样，要使它在演奏中振动发出的声音是优美的乐音，还要形成有序的乐音运动，其中就有演奏者长期对乐器的构造和物质性能的掌握，还有更为重要的就是在演奏中对乐器发音规律方方面面的掌握，如力度、速度、强度和节奏等众多细微末节的掌握。这些东西，不是你一下明白了就能掌握得了的，非得要有长期的反复实践磨练，让演奏动作成为人的行为习惯，铭记于心，烂熟于手，成为一种技术才有可能。另外，演奏家还必须熟悉每样乐器的演奏风格和表现手法等，因此，学习音乐，成名成家，就要走一条十分艰难的道路，这就是音乐艺术个性所决定。

　　同样，绘画艺术的优美造型，来源于不同质地的画笔、画布、纸张、色彩的绘画活动。它是在空间中显示，为视觉所接受。人们的视觉都有一定的色感、光感、线条感和造型感的分析能力，同时也有这方面的记忆力。这些因素如在画家的眼光下，色感就会形成某种情绪，光感就会产生透视立体，线条就会成某种语言，造型就会形成某种意象等。一个有天赋才艺的画家，在一定的创作激情驱动下，将上面这些因素巧妙地组合起来，就会画出绘画作品，供大家欣赏评价。从欣赏角度来说，人人也都有一双形式美的眼睛，同样是人类进化历史形成的结果。也同样可以这样说，每个人在这方面所形成的天赋有差异，还有后天学习和受教育也有差异，仅是这样，因而在这方面所具有的能力就有程度等级差别的不同。但所有这些，并不妨碍大家去爱好美术，欣赏绘画。不过，一个人要想成为一名画家，画出杰出的艺术作品就非易事了。一个画家事业的成功，同样要有一个长期的学习与实践的过程，同样要有十年、八年的寒窗苦学苦练。要练就一手操持画笔的硬功夫;要让上十种乃至上百种颜色和各种线条的组合和造型烂熟于心;要全力搜尽自然万物存腹稿，写尽天下美丽成华章。一手的功夫，满腹才艺的画家，这非一个平常者能随意就做得到的，这就是绘画艺术的个性。