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　　好，这是中国画美学的一些核心思想，给大家交流一下，下面我给大家简单地交流一下中国绘画的历程。其实这也是中国绘画的历史，我们通过几十分钟的时间，所以我要通过几十分钟的时间要压缩平时我要通过48个课时讲解的内容。

　　中国绘画艺术的发展，自魏晋六朝迄明、清各代，其发展、深化、演变的过程是和特定时代的政治、经济、文化发展所形成的文化观念、美学思想、审美理想紧密相关的。我们用石涛的话来说就是“笔墨当随时代”。

　　我们分开，我们先从人物给大家讲它的发展，因为人物、花鸟、山水，它们出现的时间段是不一样的，所以我们一个画种一个画种给大家展开。

　　人物画出现的是人物绘画，中国人物画出现的要早于山水、花鸟，可以分为：道释画、仕女画、肖像画、风俗画和历史画。

　　我们首先来看一下战国时期的楚国的《人物龙凤帛画》，从战国帛画看传统绘画基本形式的确立，其实这幅画是殉葬仪式当中用的“幡”，意在“引魂升天”，人物是一种实写的方法，为什么是楚国的?我们可以从杜牧的诗句当中可以了解到“楚腰纤细掌中轻”，他就是描写的楚国的人物的形象，所以他是一种实写。

　　为什么要给大家把这幅画拿出来给大家重点讲一下呢?

　　我觉得有两点值得研究：

　　第一，艺术虽然说起源于生产劳动，但是原始绘画，一开始大都反映的是人与自然的矛盾斗争。墨子讲“食必常饱，然后求美。”“求美”的过程需要有神秘的色彩，但是这幅画突破神秘，具有生活情趣。它就是上边人物就是现实生活当中的一个现实的人。

　　第二，从这个画我们可以看出中国画确立了以毛笔为工具，以线条概括物象的审美特点，就是“以线立骨”的雏形。很重要这个。

　　我们再看“六朝三杰”的“密体”与张家样的“疏体”。

　　三杰都哪儿三杰：曹不兴，画道释人物的;顾恺之，我们称为画圣，游丝描法，他的运笔比较生动，代表作《女史箴图》、《洛神赋》。还有陆探微。这是三杰。陆探微与顾恺之并称为“顾陆”，号“密体”。

　　张僧繇首创“没骨法”，没骨法不用画画的人都知道，不勾勒，直接用颜色，他画的人物造型比较丰腴，称为“张家样”。

　　我们看一下《洛神赋》，这是顾恺之的作品，以曹植见到洛神开始，止于洛神离去，这幅画是借神话来表达人生苦短。所以你看里边有没有山水?有，但是人比山水大，所以当时山水画还没有开始确立。

　　到了唐代，唐代的人物画兴盛时期的代表人物有吴道子、张萱、周肪、孙位。唐代人物接六朝，在“以形写神”的基础上造型有所提高，初唐的时候绘画的风格有点儿像隋朝比较朴素，到了盛唐时期绘画就比较瑰丽。

　　这是一幅张萱的《捣炼图》的局部，这幅画藏在美国波士顿艺术博物馆。人物是干什么的?大家看，在熨这个布，把它熨平整了，我们通过这些画我们能看到古代的熨斗原来是这个样子的。

　　这幅画其实相传就是是谁，不是原作，是相传是徽宗，宋徽宗赵佶临摹的。

　　我们再看吴道子，吴道子的《天王送子图》这也是宋人的临本。“吴带当风”称为“吴家样”，其实吴道子的传说比较多，因为我跟吴道子是老乡，我小时候老人就经常就是我大概我心里边就是说脑海里边就是关于我们当地吴道子的传说不下十个、二十个。今天主要是没时间跟大家交流，要不然的话可以给大家讲上一两个。

　　好《簪花仕女图》周肪的，我们看从这个绘画当中我们可以看出人物的身份、地位，古代非常讲究，就是说身份高，那么人物就大，身份低那么人物就小。尤其是在《步辇图》当中，这是唐代阎立本的，画的是唐太宗李世民来迎接文成公主的吐蕃使者禄东赞的一个情境，所以你看唐太宗，太宗皇帝形象就比较大。

　　我们看一下这幅绘画南唐顾宏中的“目视心计”的名作《韩熙载夜宴图》。这个是顾宏中趴在韩熙载家的墙头上看完韩熙载经过了好多日子，然后了解韩熙载每天在干什么，于是回去就画了这张画。其实这张画是皇帝交给他的任务，就是皇帝让顾宏中，然后去看韩熙载每天在干什么，顾宏中趴在韩熙载家的墙头，多日观察之后然后画了这个作品，其实这个作品当中可以看出当时贵族他们的沙龙活动，晚上的沙龙活动是什么样子的。因为为什么让顾宏中去画韩熙载，实际上是皇帝在调查韩熙载是干什么，因为皇帝当时对韩熙载产生了猜忌，韩熙载当时是南唐的一个重臣，皇帝可能觉得韩熙载有可能谋反，因为他觉得他是一个非常有政治抱负的人，于是呢，顾宏中就作为间隙去了解，去探韩熙载，去观察韩熙载每天在做什么，后来画了这幅画之后皇帝一看说哎呀，原来韩熙载整天花天酒地，没有什么政治抱负嘛，于是放松了对他的警惕，其实就是这样的一个故事。

　　但是呢，我们可以看到这幅画画的人物是非常生动的，画面非常生动。

　　同时我们也会发现主人韩熙载画得比较大，因为他的身份比较高。

　　我们再看一下前蜀贯休丰颊高鼻的“梵像”与后蜀石恪笔墨纵逸刚劲的“诡形”。这是石恪的《二祖调心》我们可以看出以前的大写意笔墨纵逸、不专规矩，而贯休画得比较丑、比较怪异，他的罗汉画得比较怪异，其实我们当代的很多画家也在学贯休，然后把人画得很变形、很丑。

　　李公麟“立意为先，布置缘饰位次”这种白描。宋代李公麟他的《五马图》“扫去粉黛，淡豪轻默"表现出宋代写实主义绘画美学的思想。其实在宋代应该说是中国的文艺复兴时期，宋代是中国的文艺复兴时期，就是现存的古代的艺术品是宋代的最多，并且它的艺术，宋代的艺术成就也是比较高的。

　　苏汉臣、李嵩生活情趣浓烈的《货郎图》，这幅图大概是最早反映小商小贩题材的作品，是一种市井文化的开端。市井文化的开端，就是以前都不画普通的老百姓，要么画神，要么画一些个宫廷贵族，没有老百姓的，但是我们看这幅画可贵之处他是画了一个普通的老百姓的一个生活状态。

　　南宋李唐的《采薇图》，他这个图利用平远的章法，“气韵高古，神采飞扬”。

　　再看一下这幅画，这幅画是富有禅意的梁楷的“减笔”绘画。笔墨的演进，你看画得很简练，但是人物的神态非常生动，画的是李白行吟的这样吟诵诗歌的这样的一个形态。那么这幅画实质上就是说他为什么会出现这样的绘画，实际上是随着山水画的发展，他的技法也开始进行改变。

　　我们看仿宋格的元代人物画：刘贯道、钱选、赵孟頫。这些人就是都是元代的画家，但是他们很多绘画都仿宋代的风格，实际上元代的绘画就是包括他的书法是尚古的，尚谁呢?就是尚古就是宋，大多数都是比较，因为元代的很多文人，那么他们都是非常怀念宋代的这个文人的生活状态，于是他们的很多艺术都会去仿照宋人的东西来进行表现。

　　明代，纤雅秀丽的唐寅仕女画，精工劲峭的仇英绘画。我们都知道唐寅唐伯虎，他比较传奇的一个人物。这个躯干，我们再看“躯干伟岸，衣纹清圆细劲”，面目怪异的陈洪绶人物气局，陈洪绶以丑为美，寓巧于拙，画的是李白，陈洪绶。其实现代的我知道现代的有些画家他们也是除了刚才说学贯休，也有的学陈洪绶。

　　到了清代其实人物画没有得到太多发展，但有一个非常杰出的人物叫任伯年，就清代的人物画比较衰落，但是肖像仍有一定进步，任伯年的“目识心记”，善抓特征，这就是他的绘画特点。