中西绘画都讲写生，但写生要求各自不同。

　　中国画的要求：目识心记、烂熟于心、凝神默想、一挥而就，这是以观察记忆为主的写生方法。是画家直接研究和认识造化的基本手段。所谓“坐忘苦不足”，是反复看、反复体味，由此达到“山川我所有”。面对造化挥毫，也是中国画家的写生方法。但与西方不同 ，西法重物理，中国画重心象。

　　面对山川，中国画家应把握的写生要点是：

　　一、深入研究对象。

　　１、从客观到主观的升华

　　２、从微观到整体的分析

　　３、感受与表现的结合，下笔应是这种结合的结果。

　　４、脱出造化寻“心画”以笔精墨妙，为山川传神为旨归。

　　要穷究本质，通晓规律，将山川形象与理性分析相结合，将物象与主观心绪结合，形成自己的“心象”。心象之源一是山川，二是学问积累和见识修养。写生过程中能发现前人，落实学前人心得，同时更是发现自己，寻找自己的独特感受和表现。

　　二、锻炼默察与记忆能力。将客观景物纳入胸中，不象西画那样看一眼画一笔，或者看一阵画一笔，而是将物象化于胸中，抬眼看物象（也看物象）低首找笔墨，情与境交融，“心与物合”，“笔与神会”。

　　三、用笔。笔是落实感受的重要手段，一切感受从笔线流出。把对笔线的理解，应用到得心应手，自由多变，朴素单纯，追求内涵。笔笔是笔，笔笔见笔，笔无妄下，笔下生花。

　　一幅好的写生，不在逼真和完整，也不在于娴熟和甜美。而在于生命和情感是否生动，是否凝聚着采撷者的心血，摄取山川自然的灵魂。

　　写生之病：一曰浮。眼花缭乱，不能沉着观山，心猿意马，乱换地方，不能深入物理。二曰滑。用笔潦草肤浅，避难求易，做表面文章。三曰急。不能物我两融，从容用笔，何来“代山川而言”？

　　写生是撷采造化生机，寻找造化神韵的手段。

　　写生是积累生活、提高识见、领悟自然的方法。

　　写生是落实学习传统经验，寻找自我和开发自我的必经之路。

——摘自程大利先生《写生要义》